100 AÑOS DE SABIDURÍA: FRANCISCO AYALA

por Santiago y Diana

    Estudios afirman que la longevidad de una persona viene dada por su inteligencia. He aquí el claro ejemplo: Francisco Ayala, el más longevo de nuestros escritores contemporáneos, fallecido a la friolera de 103 años. Hoy, 16 de marzo, conmemoramos su 109º cumpleaños.

    Francisco Ayala nació en Granada en 1906 y falleció en Madrid en 2009. Fue en la capital donde, a la edad de 16 años, comenzaría sus estudios de Derecho y Filosofía y Letras y fue becado con gran nota. Tras finalizar su formación, viajó a Alemania, y , al regresar, obtuvo el doctorado en Derecho. Ya en su juventud comenzó a participar como literato en La Gaceta Literaria y en Revista de Occidente. Al finalizar la Guerra Civil Española, se exilió a Argentina y, además de trabajar para varias publicaciones, fundó su propia revista, Realidad, y se dedicó a la docencia como profesor de Literatura en países como Argentina y Estados Unidos. No fue hasta 1960 cuando regresa a España, donde continuó con su labor. En 1973, a la edad de 77 años fue elegido miembro de la Real Academia Española. Fue galardonado con el Premio Cervantes (1991), con el Príncipe de Asturias (1998) y con el Nacional de las letras (1990).

    Autor harto prolífico, es considerado como uno de los mejores escritores, humanistas y sociólogos de nuestras letras. Entre sus obras destacamos algunas como Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925), Historia de un amanecer (1926) o La cabeza del cordero (1949)

    Sus escritos inundan de saber e intriga, así como de pasión, al lector. Cabe mencionar su colaboración con el periódico español El País. Fue leyendo uno de sus artículos, uno entre muchos, cuando nos dimos cuenta de lo que Ayala ha aportado a nuestras letras y lo que, con su muerte, hemos perdido. Seguramente, todos vosotros os habéis zambullido plenamente entre las palabras, las líneas, los párrafos de un libro. Seguro que os habéis deleitado pasando esas hojas tan finas de alguna novela. En el artículo del que hablamos, Ayala nos adentra en su particular opinión hacia el acto de encandilarse con una historia. El autor incluso se atreve a darnos, con una dicción casi mística y profundamente penetrante, una preciosa definición de lo que es la lectura: “Una lectura ha sido en todo instante para mí experiencia de calidad análoga a la de un paseo por el campo, la visita de un museo, el viaje a ciudad desconocida, una comida en compañía o en soledad, quizá alguna enfermedad y su consiguiente convalecencia, un concierto, una conversación amistosa...”

    En el artículo  Ayala va mencionando obras y dando su opinión y punto de vista (lo cual os dejará intrigados y ansiosos por leer algunas, como a nosotros). Y es que el autor granadino no le hacía ascos a nada, y sus palabras lo demuestran: “En mi contacto con las obras de la imaginación poética he encontrado siempre una fuente de impresiones tan frescas y directas, de sentimientos tan verdaderos, de emociones tan hondas como las que pudieron procurarme los descubrimientos de mi propia intimidad “ . 

     Pero bueno, ¿para qué contároslo cuando podéis disfrutarlo vosotros mismos? ¿Os atrevéis? Pinchad los siguientes enlaces para acceder a los artículos.

•    "La lectura" en El País  POR FRANCISCO AYALA
•    RECOPILACIÓN DE ARTÍCULOS

    Aquí podéis ver su magnánima dicción y elocuencia a pesar de su avanzada edad:

          

El poeta que quería ser poema

   

 "Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema..." Gil de Biedma

     Pues bien, hoy Cristian ha cumplido su deseo. Así ha querido rendirle homenaje con uno de los poemas que lo han elevado a la categoría de uno de los mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX: "No volveré a ser joven".

                             

Loquillo nos dio su peculiar versión.

El amor nos envuelve

Seguimos con la publicación de los audios por San Valentín. Hoy es el turno de Naír, que nos envuelve con el "No te quiero sino porque te quiero" de Neruda,  Pablo, que se atrevió con un poema de Amado Nervo y David, que nos trae la Rima XV de Bécquer.

 

 

"El retorno" de Amado Nervo, recitado por Pablo

  

Rima XV de Bécquer, por David

Siempre Machado

"Estos días azules y este sol de la infancia"

     Estas palabras fueron las últimas de Machado halladas, pocos días después de su muerte, en un pequeño trozo de papel arrugado olvidado en el fondo del bolsillo de su gabán. La nostalgia del pasado, constante en su poesía, fue también su despedida. No podemos imaginar el desgarro emocional del destierro y del abandono obligado de su patria, aquella que provocaba un sentimiento tan ambivalente y encontrado de indignación y amor profundo. Fue Colliure, un pueblecito de la costa francesa, pesquero y luminoso, quien lo acogió. Pauline Quintana, dueña del hotel Bougnol-Quintana, alojó al poeta, a su madre Ana y a su hermano José y se desvivió para que se sintiesen como en casa. Su desvelo fue reconocido por Machado quien le confió una cajita de madera: "Es tierra de España. Si muero en este pueblo, quiero que me entierren con ella". Apenas un mes sobrevivió el poeta. Una afección pulmonar crónica provocada por su inveterado hábito de fumar, junto al cansancio, miseria, miedo en esa marcha interminable hacia el exilio se apuntan como causa de su muerte el 22 de febrero de 1939. Sin embargo, todos sabemos que Machado se murió de pena.

      Estos días se rinden numerosos homenajes al poeta, incluso se plantean trasladar sus cenizas de Colliure. Lo cierto es que no importa el lugar donde se alojen sus restos, porque, una vez que has leído al poeta, una vez que has conocido al hombre, su esencia reside en ti.

Antonio Machado. Yo voy soñando caminos

Mes del amor

Ya lo hemos hecho oficial: hemos declarado febrero el mes del amor. No podíamos limitarnos a conmemorarlo un solo día, tal es la ingente cantidad de vídeos amorosos que deseamos publicar. Vamos empezando. Hoy os dejamos: "El amor indeciso" de Dulce María Loynaz recitado por Carla y tres versiones de la Rima LXXVIII (Amor eterno) de Gustavo Adolfo Bécquer en las voces de Amadeo, Rubén y Bruno.

"El amor indeciso" de Dulce María Loynaz por Carla.

"Amor eterno" de Bécquer recitado por Amadeo

"Amor eterno" de Bécquer por Rubén

"Amor eterno" de Bécquer por Bruno

"Gacela del amor imprevisto" de Lorca por Silvia

    ¡Coge una servilleta!

  El curso pasado pusimos a disposición de los compañeros del centro en el buzón del vestíbulo poemas de amor de autores consagrados preparados en sobres. Cualquier pretexto es válido para disfrutar la literatura y dar a conocer a nuestros autores. Este año aprovechamos nuestros conocidos servilleteros para poner nuevos versos a su alcance. Realizamos una selección de nuestros poemas favoritos en gallego y castellano para compartirlos con todos vosotros y los volcamos en Pearltrees. Disfrutadlos. Quizás podáis abrir algún "corazoncito" harto complicado. Como decía R. Tagore: “No fue el martillo el que dejó perfectas estas piedras, sino el agua, con su dulzura, su danza y su canción. Donde la dureza sólo consigue destruir, la suavidad consigue esculpir.”

Team Poemasdeamor  Pasamos por la biblioteca a colocar los poemas en los servilleteros. 

               

Vicente Blasco Ibáñez, narrador en la guerra.

por Alex y Rubén

 “ La juventud es la edad de los sacrificios desinteresados, de la ausencia de egoísmo, de los excesos superfluos.”

Dirección de la imagen

    El 29 de enero de 1867 nacía en Valencia el famoso escritor Blasco Ibáñez, cuya vida estuvo también ligada al periodismo y a la política. Fue integrante del Partido Republicano y precisamente la acusación de haber participado de manera activa en  una causa republicana  precipitó su exilio a París.  En la ciudad del amor se vio inmerso en el naturalismo francés, corriente literaria que se puede apreciar en Arroz y tartana (1894) o en La barraca (1898). Su estilo sórdido lo hacía inconfundible y es uno de sus rasgos más característicos.

    Ibáñez fundó el periódico El Pueblo, donde expuso sus ideas políticas, lo que fue conocido como blasquismo.  Cabe destacar la campaña que llevó a cabo en contra de los gobiernos de la Restauración. Un nuevo revés en la vida de Vicente fue su encarcelación y condena al exilio por segunda vez en 1895 a bordo de un velero camino de Italia.

    Tiempo después regresó a París, lugar en el que publicaría la novela que le lanzó a la fama, Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916). Siete años después, desde su casa de Niza, compuso sus últimas obras, más pensadas para entretener al público que sus primeras obras caracterizadas por su férrea lucha política.

    Este autor, una de las más brillantes mentes del inicio del siglo XX, recibió un importante encargo del presidente francés Poincaré: relatar los acontecimientos más reseñables de la Gran Guerra. Unos años después esto se hizo realidad con Los cuatro jinetes del Apocalipsis, que se convirtió en una de las obras más leídas a nivel mundial, aparte de la Biblia.

    El ser testigo de una de las épocas más violentas que se recuerdan le pudo impulsar, en nuestra opinión, a escribir Crónica de la guerra europea de 1914, un valioso testimonio de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. En esta obra tan minuciosa y detallada se puede observar un análisis exhaustivo del entorno social, político y humano del escritor. Él no participó en la guerra, pero se puede decir que la vivió intensamente.

    Como escritor naturalista que era, intentó reflejar en las obras bélicas la realidad desde un punto de vista objetivo. Para ello no escatimaba en dar todo tipo de detalles, por muy espantosos que fueran. Esto nos lleva a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación tratan los aspectos bélicos en la actualidad. Existen, por ejemplo, cadenas televisivas que no tienen ningún reparo en mostrar imágenes tan impactantes como el asesinato a sangre fría de un policía, mientras otras optan por pixelar dichas imágenes. Nosotros estamos de acuerdo con que Blasco Ibáñez relatase de forma tan exacta las acciones ocurridas en período de guerra, ya que pretendía reflejar fielmente lo que ocurría; sin embargo, en el tema de las retransmisiones de imágenes mostradas en televisión, consideramos que la mejor opción es que sean cortadas o que se advierta al espectador de que la emisión de dichas imágenes puede herir la sensibilidad de muchas personas.

    Admiramos que en estas circunstancias en las que muchos textos eran retirados por tratar temas que no agradaban a los dirigentes mundiales, este autor fuese quien de publicar estas obras. Se trata de dos excelentes lecturas que constituyen otro testimonio de uno de los tiempos más catastróficos de la historia.

    Blasco no estaba atravesando su mejor momento económico, circunstancia que cambió en gran parte por la buena acogida que tuvieron sus obras por parte del público lector. Antes de que ocurriese todo esto, Blasco Ibáñez sobrevivía con unas 1000 pesetas al mes, pese a ello, en el exilio y sin mucho dinero en el que cobijarse en los malos momentos, no abandonó su afán de contar al pueblo lo que sucedía. Tan lejos de su Valencia natal, fue capaz de fabricar novelas que siempre perdurarán en la memoria de los adeptos a la literatura, quienes perdieron a un gran referente el 28 de enero de 1928.

    Para terminar os dejamos el siguiente enlace en el que podréis conocer más detalles de este genio de la literatura, cuyas obras fueron incluso llevadas a la gran pantalla: 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/canas-y-barro/canas-barro-novela-muy-documentada/497370/

    

 

 PEDRO SALINAS, ESCRIBIÉNDOLE AL AMOR 

Por  Marta y Sonia

“Tú vives siempre en tus actos. Con la punta de tus dedos pulsas el mundo, le arrancas auroras, triunfos, colores, alegrías: es tu música. La vida es lo que tú tocas.”

      Un  4 de diciembre de 1951 tuvo lugar en Boston la defunción de uno de los escritores más relevantes de la Generación del 27, Pedro Salinas.  Cultivó la poesía, la narrativa, el teatro y el ensayo, y fue importante su labor como traductor de las obras de Proust.

      Comienza a estudiar la carrera de Derecho en la Universidad de Madrid; sin embargo, abandona esta para matricularse en Filosofía y Letras. Se casa en 1915 y, junto a su mujer, se traslada a París, donde imparte clases en la Universidad de la Sorbona. En 1917 retorna a España y se convierte en catedrático de la Universidad de Sevilla y de la Universidad de Murcia. Conoce en el año 1932 a Katherine Whitmore, estudiante estadounidense de la Universidad de Verano de Santander con la que mantiene una relación amorosa a espaldas de su mujer, pero esta se entera y se intenta suicidar. También trabajó en Cambridge. La Guerra Civil española le obligó a exiliarse a Estados Unidos, donde muere.

       El mismo Salinas dice textualmente de su creación poética: “Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio”. Su característica principal es el ‘conceptismo interior’.
 

      En su poesía se destacan tres etapas: 

•   Primera etapa: está bastante influenciado por las Vanguardias y la poesía pura. Podemos destacar: Presagios y Seguro azar. 

• Segunda etapa: En esta se halla su máximo apogeo y  está formada por tres libros de temática amorosa: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Esta trilogía se inspira en su amante Katherine. 

• Tercera etapa (también llamada etapa del exilio): Encontramos sus obras El contemplado y Todo más claro y otros poemas.

      La única obra publicada póstumamente se titula Confianza.
 

     Hemos encontrado este cortometraje que nos muestra la  vida privada de Pedro Salinas, hecho por adolescentes, lo cual nos parece alternativo con respecto a otros vídeos.

¡Felicidades, maestro!, ¡Felicidades, Don Lope!

por Santiago  y Diana

                                       "El amor tiene fácil la entrada y difícil la salida"                LOPE DE VEGA

      Vayámonos a 1562 ¿Por qué? El 25 de noviembre de este año nace Don Félix Lope de Vega y Carpio, más conocido como  Lope de Vega. El inigualable poeta. El magnánimo dramaturgo español. Después de 452 años de historia, acontecimientos y demás seguimos recordando y conmemorando a Don Lope ¿Cómo no hacerlo? Desde Fuenteovejuna hasta Peribáñez y el Comendador de Ocaña, pasando por El caballero de Olmedo, Lope nos demostró siempre su gran sentido del humor y la lucha. La rebeldía. La pasión. Pues era él un apasionado, un donjuán, actitud que en más de una ocasión hizo que se vieran reflejados en sus obras ciertos desánimos, provenientes de sus desamores.
    
   Pretendemos y queremos con esta remembranza la elevación, la mayor exaltación, si cabe, del caballero, de nuestro gran caballero, pues es y será siempre un honor en nuestra literatura, unos de nuestros "dorados", de ese Siglo de Oro que tanto orgullo nos  ha de causar.
    
     Don Lope, hoy es vuestro día, nuestras más congratuladas felicitaciones por esos 452 noviembres, y por muchos más.

      He aquí dos vídeos que os podrán gustar ¿Os atrevéis con su poesía?

  Lorca, enigma y leyenda

  por Ana y Carlos 

       Hoy se cumplen 116 años del nacimiento de Federico García Lorca. Tal día como hoy, un 5 de Junio, nacía en Fuente Vaqueros, Granada, uno de los poetas, dramaturgos y prosistas españoles de mayor prestigio y popularidad de la literatura universal del siglo XX.

       A pesar de ser un viajero incansable, nuestro poeta manifestaba la profunda influencia que el ambiente rural de su infancia dejó en su espíritu y que volcó en su obra. En esta se muestra como un observador perspicaz del habla, de la música y de las costumbres de la España rural:

 Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre. (ver)

        El deseo, el misterio de la identidad , el amor y la muerte son constantes en toda su obra. En esta se mezclan vanguardia y tradición, usos de lo popular y lo culto. Ensayó todos los géneros. Entre sus obras destacamos: La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Yerma, Poeta en Nueva York, Romancero gitano, El diván del Tamarit. 

       Tras muchas especulaciones se cree que fue asesinado el 18 de julio de 1936 en Viznar. La causa de su ejecución fue política, cosa paradójica conociendo las declaraciones del escritor al respecto. En una entrevista a El Sol de Madrid poco antes de su muerte, señaló: 

Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política. (ver:http://www.laopinioncoruna.es/cultura/2010/01/03/ultima-entrevista-garcia-lorca/347503.html)

        En esos delicados momentos políticos alguien le preguntó sobre sus tendencias políticas y él indicó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. Sabemos que nunca se afilió a ninguna acción política y que contaba con amigos en distintos partidos, incluso tuvo amistad con el fundador de la Falange, Primo de Rivera. Su muerte sigue siendo un misterio y así en 2009 -en aplicación de la ley para la recuperación de la memoria histórica aprobada por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero- se abrió la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta, sin encontrarse nada. 

         Os dejamos un enlace al diario El País que recoge el momento previo a la apertura de la fosa y otro la polémica generada en torno a la fosa publicada también en El País en 2012.

(Texto ampliado,revisado y corregido)

Ramón Otero Pedrayo:38  años de recuerdo

por Alba

Ramón Otero Pedrayo en el Aberri Eguna de 1933, en San Sebastián

    Hace 38 años, un 16 de abril, falleció el escritor gallego Ramón Otero Pedrayo. Fue una figura de la literatura muy polifacética: novelista, narrador, poeta, ensayista, investigador de historia y geógrafo.  Perteneció al grupo de intelectuales de la “Xeración Nós” que, en el primer tercio del siglo XX, formaron la cultura gallega de la modernidad. Es considerado el patriarca de las Letras Galegas, además de militante del Partido Galleguista, diputado en las cortes de la República  y un ejemplo de resistencia en la larga etapa de la dictadura franquista .

       Escritor de gran fecundidad, ha publicado novelas en gallego: Os camiños da vida (Los caminos de la vida, 1928), Arredor de sí (A su alrededor, 1930), su autobiografía espiritual y también en castellano: La palmas del convento (1941), Adolescencia (1944) y La vocación de Adrián Silva (1949). Merecen especial interés sus estudios históricos y geográficos, entre ellos Paisajes y problemas geográficos de Galicia (1928).

    Una de sus obras más relevantes es Arredor de sí, cuyo protagonista es Adrián Solovio, un joven que se manifiesta antigalleguista. Al comienzo de la obra emprende un viaje en el que recorre diversas ciudades españolas. Durante el transcurso de éste le comunican que su tío Bernardo está enfermo, por lo que decide volver a Galicia. Cuando llega a su tierra natal le surgen dudas, y acaba por afirmarse gallego y miembro de esta comunidad. Tras la muerte de su tío, Adrián reanuda el viaje, esta vez por Europa, en el que se da cuenta del encanto de la tradición y cultura de Galicia, por lo que decide regresar y luchar por la defensa e intereses de su tierra .

Viernes, 28 de marzo

Miguel Hernández, 

 por Bela

  

         Tal día como hoy, falleció en la enfermería de la cárcel de Alicante, el gran Miguel Hernández. Fue un poeta y dramaturgo español que tuvo gran relevancia en la literatura española del siglo XX. Se le ha encasillado en la generación del 36 por la gran diferencia de edad que había entre él y Dámaso Alonso, el mayor de la generación del 27. Pero a pesar de la edad, Miguel tenía mayor proximidad a la generación del 27, hasta el punto de ser definido por Dámaso Alonso como “genial epígono de la generación del 27”. 

       Cuando se originó la Guerra Civil española, Hernández formó parte del bando republicano, acontecimiento que le perjudicará al acabar la guerra. Logró escapar de los frentes para casarse con Josefina Manresa, con la que tendría dos hijos. Uno moriría a los pocos meses de nacer, al cual el poeta le dedicará Hijo de la luz y de la sombra. Acabada la guerra, intentó cruzar la frontera de Portugal por Huelva, pero fue detenido por la policía del dictador fascista portugués Salazar, que lo entregó a la Guardia Civil española. En la cárcel, escribió Nanas de la cebolla, referida a la carta que le envió su mujer en la que menciona que solo tenían pan y cebollas para comer. Gracias a Pablo Neruda, fue liberado sin ser procesado, pero, al volver a Orihuela, fue nuevamente detenido y condenado a muerte. Destacados amigos del poema intervinieron para bajar la pena de cárcel hasta los treinta años. Treinta años que no cumpliría, ya que falleció de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la enfermería de la cárcel. Se cuenta que fue imposible cerrarle los ojos al morir, hecho sobre el que Vicente Aleixandre escribe una elegía. 

Lunes, 10 de marzo

Tragedias y pasiones: El Duque de Rivas 

Por Jorge y José Manuel

 “Del hogar la estancia toda 

Falsa luz recibe apenas

                                          Por las azuladas llamas 

De una lumbre casi muerta.” 

        Tal día como hoy, un 10 de Marzo de 1791, nacía en Córdoba Ángel de Saavedra, conocido como el Duque de Rivas. Fue un escritor, dramaturgo, poeta, pintor y político que participó en el golpe de Estado de Riego y llegó a ser presidente del gobierno durante dos días. Su aportación a la Literatura Castellana es bien conocida por ser ésta clave para el Romanticismo español.

         Entre sus numerosas obras hay una que sobresale de entre todas ellas: Don Álvaro o la fuerza del sino (1835), composición dramática de notable influencia y éxito. 

         El argumento de la obra gira en torno al trágico romance entre Álvaro, rico y misterioso indiano, y doña Leonor, una joven aristócrata. El padre de la joven, el Marqués de Calatrava, no aprueba la relación. Los dos amantes planean huir, pero son sorprendidos por el Marqués. En medio de una disputa, Álvaro da muerte al aristócrata accidentalmente. A pesar de ser este incidente causa de la mala fortuna, los dos hermanos de Leonor pretenden vengar a su padre acabando con la vida de los enamorados y éstos huyen. Hallándose culpable del suceso, Leonor se aparta de Álvaro y se recluye cerca de un convento, pensando él que su amada ha muerto. Tiempo después, en Italia, don Álvaro y Carlos, hermano de Leonor, se conocen, pero sin saber quiénes son en realidad. Al descubrirlo, se enfrentan en un duelo a muerte en el que Carlos perece. Siendo ya responsable de dos trágicas muertes, el protagonista decide refugiarse en un convento como penitencia por cuatro años. Alfonso, el otro hermano, planea aún su venganza y, tras mucho indagar, descubre el paradero de don Álvaro y los dos se enfrentan, una vez más, con desenlace mortal para el primero. Estando en medio de la lucha, son sorprendidos por Leonor, que se encontraba recluida cerca y, al ver a su hermano moribundo, se suicida. Sintiéndose el causante de tanta desgracia, don Álvaro se precipita por un barranco clamando al cielo: "Soy un enviado del infierno, soy un demonio exterminador" 

        Toda su aportación literaria es un ejemplo manifiesto de los tópicos románticos, tales como el amor trágico, el destino funesto e irremediable y la lucha constante por un amor prohibido. 

Vicente Espinel y su espinela

por Esperanza y Elena

                               «Los libros hacen libre a quien los quiere bien».    

    En un día como hoy de 1624 muere el creador de la espinela, Vicente Gómez Martínez Espinel.  Fue el gran renovador de la métrica de su época. En su libro, Diversas Rimas, utiliza todos los estilos de métrica, romances, sonetos... y la décima, creando la suya propia, la décima espinela. Fue su música la que le abrió muchas puertas, y gracias a la cual conoció a muchos de los grandes escritores de la época, y con ella entró en los grandes palacios de la época, anque debido a su vida de libertinaje y bastante al margen de la ley, perdió su protección del marqués de Algaba. 

       Fue un escritor y músico muy apreciado en su tiempo. Lope de Vega, Cervantes, Quevedo manifestaron en sus obras su admiración. Pero hoy celebramos el 390º aniversario de la pérdida de sus notas y armonías, 390 años sin el gran Vicente Espinel.

 Jueves, 30 de enero

La muerte de un “Grande”

Por Juan y Manuel

        

         Hoy, 30 de enero, nos ha dejado el destacado poeta, narrador y crítico español, Félix Grande Lara, nacido un 4 de febrero de 1937 en Mérida, Badajoz. A la temprana edad de dos años, Félix y su familia se trasladaron a Ciudad Real, donde tuvo lugar su infancia. Con 20 años se mudó a Madrid. Siempre tuvo afición por el flamenco y fue autor de diferentes ensayos en esta arte, ya que decía: “El flamenco tiene la función de darme consuelo". 

           Comenzó su exitosa trayectoria en la poesía con el poemario Las piedras, que trataba como tema principal la soledad, aunque también manejaba los temas del lenguaje y el erotismo. Precisamente hoy se cumplen 50 años de la publicación de dicha obra, coincidiendo con el fallecimiento del autor. 

            Es considerado como uno de los renovadores de la poesía en España de la década de los sesenta. Le tenía tal respecto a las palabras que decía: “Si no tienes inspiración es porque no la mereces”. Félix dejaba constancia en sus poemas de que la sociedad de su época estaba demasiado sometida a la voluntad de los políticos y a que los analfabetos estaban a su merced. Sin duda, esta pérdida dejará un hueco muy grande en la poesía. 

 Si yo te abandonara me quedaría sin sueño 

como un mar que de pronto se quedó sin orillas, 

me extendería buscándolas, con olas amarillas, 

enormes, y no obstante yo sería muy pequeño” 

Siempre Cernuda

Esta presentación en Prezi recoge algunos de los trabajos realizados por los alumnos de 3ºde ESO con la unidad elaborada para conocer a Cernuda.

Conociendo al poeta, conociendo al hombre

Beatriz y Nicoleta han editado este vídeo recordándonos fechas claves en la vida de Luis Cernuda.

Lunes, 16 de diciembre

Siempre Alberti

por Carlos y Ana

        Hoy se cumplen 111 años del nacimiento del famoso escritor Rafael Alberti. Nació un 16 de diciembre en Cádiz uno de los mejores poetas de la generación del 27. Fue exiliado durante 38 años (24 en Argentina y 14 en Italia).

      Una vez que muere su padre en 1920, Rafael, por primera vez, decide escribir sus primeros versos como poeta. Durante unos años de enfermedad se traslada a Madrid, donde se relaciona con otros poetas como Lorca, Pedro Salinas, Gerardo Diego, entre otros autores. En 1936 estalla la Guerra Civil. Mientras esto sucedía, Alberti era miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Se exilia a Argentina, Buenos Aires, debido a su ideología política. En 1977 regresa a España.

      Es un escritor fascinante que nos cautiva con sus hermosos versos. Hace que lo leamos mil y una veces. Por supuesto, os dejamos un vídeo en el que Rafael Alberti nos recita un poema “Yo soy aquel" de Marinero en Tierra.

Cincuenta años de un futuro que siempre se queda corto

por Bárbara y Beatriz

     “El mejor destino que hay es el de supervisor de nubes,  acostado en una hamaca miran al cielo.”

       Ramón González de la Serna fue un peculiar y original escritor y periodista español, con una personalidad tan fuerte que se lo conoce simplemente por Ramón. Creador de la greguería que, como él mismo describió, es una “metáfora más humor”. Inspiró a toda una corriente del Surrealismo.

         Constituyó un sinónimo de individualización, esteticismo y rivalidad. Siendo un escéptico que le tocó vivir en un mundo trastornado y con falta de principios, contestó de manera casi incongruente. Como dijo Jorge Luis Borges: “Solo el Renacimiento puede ofrecernos lances de ambición literaria equiparable a la de Ramón”. Cincuenta años después de su fallecimiento se edita Total de greguerías en las Obras Completas editadas por Galaxia Gutenberg- Círculo de lectores.

Viernes, 29 de noviembre

Tal día como hoy

por Sabela y Miriam

Un día como hoy, 29 de noviembre, hace 115 años Ángel Ganivet, escritor y diplomático español falleció dejando con nosotros sus excelentes obras. La obra más popular de este escritor es Idearium español, en la cual nos habla, desde su punto de vista, sobre la España del siglo XIX.

[…] De lo dicho se infiere cuán disparatado es pretender que nuestra nación recobre la salud perdida por medio de la acción exterior; si en lo poco que hoy hacemos revelamos nuestra flaqueza, ¿qué ocurriría si intentáramos acelerar más el movimiento? La restauración de nuestras fuerzas exige un régimen prudente, de avance lento y gradual, de subordinación absoluta de la actividad a la inteligencia, donde está la causa del mal y a donde hay que aplicar el remedio. Para que la acción sea útil y productiva, hay que pensar antes de obrar, y para pensar se necesita, en primer término, tener cabeza.  (leer fragmento completo en: http://fenix.cnice.mec.es/recursos/lectores/clublectura/salalectura2.php?salalectura_id=106 )

    Este hombre, considerado precursor simbólico de la Generación del 98, tenía una amistad con otro escritor muy conocido en la literatura española, Miguel de Unamuno, ya que estudiaron juntos para las oposiciones. Su vida puede que estuviese llena de éxitos, pero aún así vivió una vida llena de desgracias como la pérdida de su primera hija y de su mujer, lo que le llevó a una depresión y al suicidio posteriormente.

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