sábado, 28 de marzo de 2015


Santa Teresa de Jesús en su quinto centenario.

       Hoy, hace 500 años, el 28 de marzo de 1515, nacía Teresa de Cepeda y Ahumada, una mujer de armas tomar: tenaz, luchadora incansable, culta, inteligente, especialmente sensible a los problemas de su época. Por su quinto centenario son muchas las celebraciones nacionales, internacionales y diocesanas  dedicadas a la mística. La Televisión Española también le rinde homenaje y lo hace con una programación especial:
  • La 2 recupera la serie ‘Teresa de Jesús’, de Josefina Molina, protagonizada por Concha Velasco. Emitirá los ocho capítulos de la serie el lunes 30 (los tres primeros capítulos), martes 31 de marzo (los tres siguientes) y miércoles 1 de abril (los dos últimos), a las 19:00 horas.
  • La 2 estrenará el largometraje documental ‘Teresa de Jesús, una vida de experiencia mística’, el miércoles 1 de abril, a partir de las 00:00 horas.
  • En La 1, "Cine de Barrio" nos traerá a Concha Velasco que dio vida a la santa en la serie de TVE.  ‘Informe Semanal’ ofrecerá un reportaje especial,‘Santa Teresa, la fuerza de la palabra’, que contará con interesantes testimonios como el del director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, la catedrática de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, Rosa Navarro Durán, la escritora Espido Freire y el padre carmelita Salvador Ros.
Sin duda, una programación interesante para indagar en el conocimiento de esta extraordinaria mujer. 

                            
       

lunes, 23 de marzo de 2015

Gertrudis Gómez de Avellaneda:Tula, la gran luchadora.

por Estefanía

“La mayor virtud no compensa el defecto del talento”
Gertrudis Gómez de Avellaneda.
    Tal día como hoy, un 23 de marzo, pero de 1814, nació en Santa María de Puerto Príncipe Gertrudis Gómez de Avellaneda, nuestra querida Tula, así le llamaban a nuestra gran escritora y poetisa del Romanticismo hispanoamericano y una gran precursora del feminismo en España.


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    Gertrudis tuvo una vida caracterizada por muchos cambios de destino y por terribles acontecimientos. Creció en su ciudad natal y, un poco más tarde, en 1836, partió con su familia a vivir a España y en el viaje escribe uno de sus poemas más conocidos, "Al partir":

¡Perla del mar! ¡Estrella de occidente!
¡Hermosa Cuba! Tu brillante cielo
la noche cubre con su opaco velo,
como cubre el dolor mi triste frente.

¡Voy a partir!... La chusma diligente,
para arrancarme del nativo suelo
las velas iza, y pronta a su desvelo
la brisa acude de tu zona ardiente.

¡Adiós, patria feliz, edén querido!
¡Doquier que el hado en su furor me impela,
tu dulce nombre halagará mi oído!

¡Adiós!... Ya cruje la turgente vela...
el ancla se alza... el buque, estremecido,
las olas corta y silencioso vuela.

    Ya en España, ella y su familia se establecieron en La Coruña donde escribe algunas composiciones como: A mi jilguero, A la poetisa, La serenata y A las estrellas, entre otras, que hacen que se desenvuelva como una gran poetisa. Tuvo su primer idilio con Ricafort, hijo del capitán general de Galicia, pero el noviazgo no duró mucho porque él no aceptaba que su novia se dedicara a la poesía. Al poco tiempo, ella y su hermano, Manuel Gómez, se mudan a Andalucía donde Gertrudis escribe versos en varios periódicos con el seudónimo “La Peregrina”. Un poco más tarde, ella conoce a Cepeda, joven estudiante de Leyes, con quien mantiene una relación no correspondida; aun así le deja una gran huella. Ella le escribe una autobiografía y unas cartas en las que mostraba sus más íntimos sentimientos y son publicadas tras la muerte de él. Unos años más tarde, estrena su primer drama Leoncia. Publica su primera colección de versos Poesías y las novelas Sab, Dos mujeres, la novela y Espatolinos.

    En 1844 conoce a Tassara, un poeta, con el que tiene un romance y la deja soltera y embarazada. Al verse en esta situación, escribe Adiós a la lira, donde se despide pues piensa que será su final como escritora. Su hija nace muy enferma y, antes de que muera, le escribe a Cepeda rogándole que venga a conocerla. Si pensaba que sus desgracias iban acabar, esto no es así. Se casa con Pedro Sabater y este cae enfermo y muere. Gertrudis se recluye en un convento para reponerse de su pérdida y escribe dos elegías,  dos poemas titulados "A él" y publica la segunda edición de Poesías. Luego se presenta como candidata para un puesto en la Real Academia Española; sin embargo, no es admitida por ser una mujer. Finalmente,  se casa con su último amor, Verdugo, un político con mucho prestigio, con quien se acaba mudando a Cuba donde muere a los 58 años.

     En mi opinión, nuestra querida Tula fue una gran escritora de poesía, comedia, drama, narrativa y teatro porque tanto en la poesía amorosa como religiosa intentaba darle respuesta a su anhelo y a su vacío espiritual mostrado en algunas de sus obras como Soledad del alma y La cruz entre otras. En la narrativa destacó por ejemplo con la novela Sab; en el teatro, con Leoncia, y en la comedía, con La hija de las flores. Me asombra su gran lucha feminista que se refleja tanto en su vida como en su obra ¿Por qué me asombra? Porque ella, aunque en algún momento de su vida se viera apartada o no aceptada por ser mujer, siguió luchando por ello y nunca se dio por vencida.


lunes, 16 de marzo de 2015

  100 AÑOS DE SABIDURÍA: FRANCISCO AYALA

por Santiago y Diana


    Estudios afirman que la longevidad de una persona viene dada por su inteligencia. He aquí el claro ejemplo: Francisco Ayala, el más longevo de nuestros escritores contemporáneos, fallecido a la friolera de 103 años. Hoy, 16 de marzo, conmemoramos su 109º cumpleaños.

    Francisco Ayala nació en Granada en 1906 y falleció en Madrid en 2009. Fue en la capital donde, a la edad de 16 años, comenzaría sus estudios de Derecho y Filosofía y Letras y fue becado con gran nota. Tras finalizar su formación, viajó a Alemania, y , al regresar, obtuvo el doctorado en Derecho. Ya en su juventud comenzó a participar como literato en La Gaceta Literaria y en Revista de Occidente. Al finalizar la Guerra Civil Española, se exilió a Argentina y, además de trabajar para varias publicaciones, fundó su propia revista, Realidad, y se dedicó a la docencia como profesor de Literatura en países como Argentina y Estados Unidos. No fue hasta 1960 cuando regresa a España, donde continuó con su labor. En 1973, a la edad de 77 años fue elegido miembro de la Real Academia Española. Fue galardonado con el Premio Cervantes (1991), con el Príncipe de Asturias (1998) y con el Nacional de las letras (1990).

    Autor harto prolífico, es considerado como uno de los mejores escritores, humanistas y sociólogos de nuestras letras. Entre sus obras destacamos algunas como Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925), Historia de un amanecer (1926) o La cabeza del cordero (1949)

    Sus escritos inundan de saber e intriga, así como de pasión, al lector. Cabe mencionar su colaboración con el periódico español El País. Fue leyendo uno de sus artículos, uno entre muchos, cuando nos dimos cuenta de lo que Ayala ha aportado a nuestras letras y lo que, con su muerte, hemos perdido. Seguramente, todos vosotros os habéis zambullido plenamente entre las palabras, las líneas, los párrafos de un libro. Seguro que os habéis deleitado pasando esas hojas tan finas de alguna novela. En el artículo del que hablamos, Ayala nos adentra en su particular opinión hacia el acto de encandilarse con una historia. El autor incluso se atreve a darnos, con una dicción casi mística y profundamente penetrante, una preciosa definición de lo que es la lectura: “Una lectura ha sido en todo instante para mí experiencia de calidad análoga a la de un paseo por el campo, la visita de un museo, el viaje a ciudad desconocida, una comida en compañía o en soledad, quizá alguna enfermedad y su consiguiente convalecencia, un concierto, una conversación amistosa...”

    En el artículo  Ayala va mencionando obras y dando su opinión y punto de vista (lo cual os dejará intrigados y ansiosos por leer algunas, como a nosotros). Y es que el autor granadino no le hacía ascos a nada, y sus palabras lo demuestran: “En mi contacto con las obras de la imaginación poética he encontrado siempre una fuente de impresiones tan frescas y directas, de sentimientos tan verdaderos, de emociones tan hondas como las que pudieron procurarme los descubrimientos de mi propia intimidad “

     Pero bueno, ¿para qué contároslo cuando podéis disfrutarlo vosotros mismos? ¿Os atrevéis? Pinchad los siguientes enlaces para acceder a los artículos.

•    "La lectura" en El País  POR FRANCISCO AYALA
•    RECOPILACIÓN DE ARTÍCULOS

    Aquí podéis ver su magnánima dicción y elocuencia a pesar de su avanzada edad:
          

El poeta que quería ser poema

   
 "Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema..." Gil de Biedma
     Pues bien, hoy Cristian ha cumplido su deseo. Así ha querido rendirle homenaje con uno de los poemas que lo han elevado a la categoría de uno de los mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX: "No volveré a ser joven".

                             
Loquillo nos dio su peculiar versión.

domingo, 15 de marzo de 2015

¿No escucháis?


Hoy disfrutamos los audios preparados por Lucía, que se ha atrevido con el poema "Me gustas cuando callas" de Neruda, y Borja, que ha recitado la rima LX de Bécquer. Unas joyas.




 "Mi vida es un erial" de Bécquer recitado por Borja.

lunes, 9 de marzo de 2015

 Tarás Shevchenko, el luchador ucraniano

 por Alejandro e Iván


        Tal día como hoy, un nueve de marzo, nació Tarás Grygórovych Shevchenko en la localidad de Morinchi en la actual Ucrania. Fue uno de los precursores de la literatura ucraniana. 
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        Tarás tuvo una infancia difícil dado que nació en una familia de siervos. Además quedó huérfano a los 11 años. Su amo fue el que lo introdujo en el mundo del arte al observar su talento. Un grupo de artistas (entre ellos el poeta Vasili Zhukovski) tras percatarse del potencial del joven Tarás, compró su libertad por 2500 rublos. Tras ser liberado, comenzó a estudiar Arte en el estudio de Karl Briullov. Durante esta etapa recibió varios premios. Una vez finalizados sus estudios, entró en contacto con la Hermandad de los Santos Cirilo y Metodio, una sociedad secreta revolucionaria, de la cual entró a formar parte. Fue detenido y condenado al exilio y se le prohibió tanto escribir como pintar. Aún así en este periodo escribió una de sus obras más famosas su "Testamento" y consiguió permiso para pintar algunos cuadros bajo estrecha supervisión. En el año 1857 se le permitió regresar al Imperio Ruso, donde fue arrestado por blasfemia debido a su actitud revolucionaria. En los dos años siguientes continuó escribiendo poesía y pintando, hasta que su salud sufrió un gran deterioro y falleció el 10 de marzo de 1861.

        Su obra impulsó la identidad del pueblo ucraniano, ayudando a consolidar el ucraniano como una lengua y no un dialecto del ruso, y muchas de sus obras, como su poema “Testamento” reclaman la libertad del pueblo ucraniano.

        En nuestra opinión, Tarás fue un personaje muy importante tanto para la literatura como para la política ucraniana. Fue un hombre que luchó por su país para hacerlo más grande e independiente, pero, por los hechos que podemos observar últimamente sobre la guerra en Ucrania, podemos vislumbrar un país dividido en su ideología, ya que mucha gente está a favor de la unión con Rusia. La división de la URSS es un tema aún pendiente para todos aquellos países que se separaron de ella. Estos necesitan más recursos y, sobre todo, tranquilidad para poder desenvolver de manera clara y satisfactoria su propio modo de gobierno. Quizás, lamentablemente, ningún  Tarás podrá hacer el proceso más llevadero ni menos doloroso para las gentes de Ucrania.

     En el vídeo mostrado a continuación se puede observar una de las obras de Tarás que impulsó el idioma ucraniano.

domingo, 8 de marzo de 2015

Día Internacional de la Mujer

"La sociedad no puede en justicia prohibir el ejercicio honrado de sus facultades a la mitad del género humano." CONCEPCIÓN ARENAL
       Hoy se conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora o Día Internacional de la Mujer. La razón de la elección de esta fecha se vincula al 8 de marzo de 1857 cuando un grupo de obreras de la industria textil salió a las calles de Nueva York a protestar por sus míseras condiciones de trabajo. Fue en 1910, en la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Trabajadoras celebrado en Copenhague, cuando Clara Zetkin propuso que todos los años  se celebrara tal día en defensa de los derechos y la libertad de la mujer. Su proposición fue aprobada y firmada por más de cien delegados y delegadas de diecisiete países. 

     Durante días se han sucedido múltiples y diversas actividades para reflexionar sobre la situación actual de la mujer. Nosotros también pretendíamos publicar hoy un trabajo asociado a las mujeres y a nuestra ciudad. No ha podido ser. Nos han surgido dificultades imprevistas que estamos resolviendo todavía. Pero próximamente os mostraremos el resultado de nuestras indagaciones. Con anterioridad ya manifestamos nuestra reivindicación con la unidad: "Tenemos ideas, tenemos rostro, tenemos voz" que fuimos desvelando en días consecutivos para poner de manifesto nuestra protesta por la invisibilidad de las que han sido víctimas, y aún son, muchas mujeres. Nos servimos de una performance para denunciarlo: un tendal. Os recordamos aquella singular condena con un vídeo.



Tenemos ideas, tenemos rostro, tenemos voz from Felicia on Vimeo.

      En la siguiente presentación podéis acceder a las frases que colgamos del tendal. El primer día las mostramos sin autoría y con la máxima:"Tenemos ideas". Al cabo de tres días, los alumnos pasaron a poner nombre y rostro a las citas y a añadir el eslogan: "Tenemos rostro, tenemos voz"




    Además vuestros compañeros se encargaron de  investigar a mujeres relevantes y significativas que tuvieron que luchar en un mundo que no estaba hecho a su medida. Sus vídeos se proyectaron durante los recreos en el vestíbulo. Os invitamos a recordarlos -PINCHAD AQUÍ PARA ACCEDER- y ver algunos nuevos:

 "Yadira Calvo" editado por Sabela y Lucía.



"Concepción Arenal" editado por Goretti y María.



"Charlotte Brontë" editado por Kevin y Cristian


Charlotte Brontë from Felicia on Vimeo.


"Sylvia Plath" editado por Raúl y Juan


SYLVIA PLATH from Felicia on Vimeo.

Piropos: el silbido de la igualdad

por Bárbara y María


      A raíz de las declaraciones de la Directora del Observatorio contra la Violencia de Género, Ángeles Carmona, cuyas palabras fueron: “El piropo, aunque sea bonito, invade la intimidad de la mujer y debe erradicarse”, se han dado multitud de opiniones y críticas. Ya que es un tema tan polémico a día de hoy, nos hemos propuesto dar nuestras humildes opiniones.

    El tema “piropo” es algo muy contradictorio y complicado. No es solo decir “Estoy de acuerdo” o “No lo estoy”, sino que tiene muchos matices. Para empezar definamos “piropo”. Por lo general solemos considerar estos requiebros como un halago espontáneo y agradable sobre la cualidad de una persona. Respecto a esto, hay quien dice que se puede considerar tanto lo agradable como lo soez u ofensivo un piropo, pero no coincidimos. Nosotras somos fieles a la primera definición, teniendo claro que estas lisonjas solo lo son cuando nos agradan hasta cierto punto, pero sin llegar a la vulgaridad. Los comentarios ofensivos no se pueden considerar otra cosa que no sea  simplemente un comentario a ignorar y a no tener en cuenta, pues no nos debe importar lo que un “sinvergüenza” desconocido diga de nosotros.

     Siguiendo en la línea, hablamos de los “ofensores” y “ofendidos”. Ángeles Carmona ha emprendido una contienda contra la galantería, pero ni ella puede afirmar que una mujer no se siente bien cuando alguien conocido e incluso, a veces, desconocido, le dice un piropo en un momento que es necesario. Con esto último nos referimos a que, dependiendo del momento y de la situación personal de cada mujer, el mismo piropo para una puede resultar agradable y para otra, todo lo contrario, refiriéndonos, claro está, a nuestra definición de piropo, es decir, a un comentario agradable como lo es un simple “¡Qué guapa estás!” o “Me encanta tu sonrisa”. Esto mismo lo manifiesta Marisa Soleto: “No conozco a nadie a quien no le guste un halago, evidentemente. Pero tampoco conozco a nadie a quien le guste que le intimiden y le griten groserías por la calle”. Para terminar con este punto, en clase se manifestaron diversas opiniones. Lo que quedó claro es que a la gran mayoría le incomodan los piropos y nosotras especificamos que la incomodidad puede estar inclinada hacia lo bueno o lo malo.

       Por otro lado, hay quien piensa que los piropos son sexistas, machistas, patriarcales y culturalmente inapropiados, como si fuera un derecho constituyente de los hombres. Como ya hemos dicho con anterioridad, hay que diferenciar entre piropos y comentarios ofensivos. Dependiendo de la sensibilidad de la persona, un comentario sobre ella puede resultar hiriente, aunque sea bonito y no sea con la intención de atacarla, pero no por ello quiere decir que sea ofensivo o que se deben evitar todos los comentarios. Además, las mujeres en mayor o menor medida hacemos muchos comentarios sobre los hombres, para ser más exactos, sobre su físico. La diferencia radica en que los solemos hacer entre nosotras y en la intimidad, pero sigue siendo una invasión al igual que la de ellos. 
 
      En conclusión, si debemos prohibir todos los piropos de cualquier clase, recordemos que incluye los de ellos y de ellas, ya que la igualdad va en las dos direcciones.

sábado, 7 de marzo de 2015

Seguimos subiendo los vídeos que los alumnos han preparado por San Valentín. Hoy escuchamos  a Raquel ( con un poema personal) y a Silvia que nos trae un poema de García Lorca, "Gacela del amor imprevisto".


viernes, 6 de marzo de 2015

Gabriel García Márquez: Referente del “Boom” Latinoamericano.

Por Bruno y David

“El cambio de personalidad es una lucha cotidiana en la que uno se rebela contra su propia determinación de cambiar, y quiere seguir siendo uno mismo.”
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         Fue el 14 de abril del pasado año la última vez que recibimos un titular importante acerca de este grandísimo autor, Gabriel García Márquez. Por desgracia, se trataba de una triste noticia, indicando el fallecimiento de tal celebridad, pero hoy 6 de Marzo de 2015 conmemoramos el 88° aniversario de su nacimiento.

        García Márquez nació en 1927 en un pueblo situado en el norte de Colombia llamado Aracataca, situado entre las montañas y el mar Caribe. Comenzaría su carrera estudiando Derecho en la Universidad Nacional de Colombia aunque pronto empezó a mostrar interés por la lectura y la publicación de cuentos en algunos periódicos liberales. El estudio de las Leyes no le satisfacía, pero lo continuó hasta 1950 por respeto a su padre. Tres años antes ya habría consolidado su vocación como escritor tras publicar su primer cuento La tercera Resignación y, semanas más tarde, Eva está dentro de un gato.

        En 1954 comenzaría a trabajar en la editorial El Espectador donde sería columnista de cine, cronista y también reportero en su revista Mito. Comenzaría así su carrera como escritor y, a través de dicha revista, publicaría algunos trabajos como uno de los capítulos de su obra La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba (1958) o Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo (1955). Su estancia durante este tiempo en determinados países europeos le permitió ver a su América Latina desde otro punto de vista, dándose cuenta de que su literatura era lo nuevo, la renovación.

          El inicio de su fama comienza tras la publicación de Cien años de soledad (1967) que es quizá su mejor trabajo y una obra maestra de la literatura universal. Es considerado el referente del llamado “Boom Latinoamericano”. El libro se concibe como una metáfora en la que se cuenta la historia colombiana a través de una historia protagonizada por la familia Buendía en el pueblo ficticio de Macondo, desde la creación de dicho pueblo hasta su extinción. La novela fue traducida a más de treinta idiomas y es uno de los mayores bestseller mundiales, vendiendo medio millón de copias en apenas tres años. El mismísimo poeta Pablo Neruda opinó que "Es la mejor novela que se ha escrito en castellano después del Quijote". La obra sirvió de inspiración para otros novelistas latinoamericanos que alcanzaron gran éxito y marcó el final de la dominación occidental de este género narrativo.
Después del éxito de Cien años de soledad, durante las tres décadas siguientes publicó tres volúmenes de cuentos y dos relatos y escribiría otras novelas como El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en tiempos de cólera (1985) o El general en su laberinto (1989). Además de estas publicaciones reanudaría su trabajo con El Espectador casi 23 años después de dejarlo.

       Cabe destacar que García Márquez fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en el año 1982, lo que supuso un gran acontecimiento para Colombia y América Latina en general.

        Finalmente, el 17 de abril de 2014, Gabriel García Márquez fallece en México D. F. tras una recaída del cáncer linfático que ya le fuera diagnosticado en 1999, ya que le había afectado al pulmón, ganglios e hígado.

       Concluye así la vida de uno de los máximos exponentes de la literatura del último siglo y del presente. Gabriel García Márquez fue uno de los grandes de la literatura latinoamericana y tal día como hoy conmemoramos su nacimiento. En nuestra opinión, este autor, junto a algunos otros como Mario Vargas Llosa o Carlos Fuentes, son los más importantes escritores del llamado “Boom” latinoamericano, el cual desde unas décadas atrás nos ha dado grandes obras y con las cuales hemos disfrutado mientras leíamos cada una de sus páginas. Por eso hoy le queremos rendir un homenaje con estas palabras a una literatura que tiene un buen pasado, un gran presente y un mejor futuro, a pesar de que a la primera generación de literatos le empiezan a faltar algunos de sus representantes como el que hoy hacemos especial mención. Sin embargo, ya tenemos por delante otra nueva generación que viene pisando fuerte con autores como Jorge Volpi, Mario Bellatín, Alejandra Costamagna,  Alberto Fuguet, Jorge Franco, Mario Mendoza, Alan Pauls y Rodrigo Fresán, entre otros.

        Si estás interesado en conocer más acerca de este autor, te proponemos el siguiente vídeo.


miércoles, 4 de marzo de 2015

Wilheim, uno de los magníficos hermanos Grimm

por Pablo y Sergio

“Verdezuela era la niña más hermosa que viera el sol. Cuando cumplió los doce años, la hechicera la encerró en una torre que se alzaba en medio de un bosque y no tenía puertas ni escaleras; únicamente en lo alto había una diminuta ventana. Cuando la bruja quería entrar, colocábase al pie y gritaba:
    "¡Verdezuela, Verdezuela,
    Suéltame tu cabellera!"
Verdezuela tenía un cabello magnífico y larguísimo, fino como hebras de oro. Cuando oía la voz de la hechicera se soltaba las trenzas, las envolvía en torno a un gancho de la ventana y las dejaba colgantes: y como tenían veinte varas de longitud, la bruja trepaba por ellas."
        Wilhelm Grimm y su hermano Jacob han sido los propietarios de la infancia de muchos niños durante varias décadas. ¿Quién no ha leído en algún momento de su vida antes de ir a dormir cuentos como Blancanieves, Cenicienta, La bella durmiente entre muchos otros? Todos estos cuentos nacieron de manos de los hermanos Grimm en 1857, hace ya más de 150 años y siguen siendo para muchos los mejores cuentos de hadas que existen. Pero, como toda historia, ésta también tiene su comienzo y empezó el 4 de enero de 1785 y el 24 de Febrero de 1786 en Berlín.
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      Wilhelm, el menor de los hermanos, fue un lingüista, literato y mitólogo alemán que comenzó trabajando en cargos administrativos y en bibliotecas en Kassel desde donde partió a la Universidad de Gotinga junto a su hermano desempeñando labores de bibliotecario. Años después, volvieron a Berlín por razones políticas donde fueron profesores de la Universidad hasta que se acabó su viaje por la vida. Algunas de las obras más conocidas y escritas por Wilhelm fueron Antiguas canciones de gestas danesas (1811) La canción de Roldán (1838) y El antiguo idioma alemán (1851).

       Ya junto a su hermano  publicaron, como hemos dicho anteriormente, Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Algunos de los cuentos más famosos que incorporaba este libro fueron Caperucita Roja, La bella durmiente, Hänsel y Gretel, o Pulgarcito, entre otros. En 1859 el cuento de la vida de Wilhelm Grimm se quedó sin páginas para escribir a los 73 años de edad y cuatro años después lo hizo su hermano a los 78 años.

      A medida que avanza el tiempo, los cuentos antiguos también lo hacen. ¿Está realmente bien cambiar  el origen de los cuentos..., es decir, remasterizarlos? Nos explicamos. Por ejemplo, un disco de música remasterizado frente al original, ¿es realmente la calidad de su sonido lo que lo define? ¿La versión moderna es una mejora real del contenido? ¿Aporta mayor público? En nuestra opinión, estos cambios no son buenos, ya que se pierde la esencia de lo clásico de los libros, de la música..., y llegará un momento en el que la gente dejará de lado las versiones originales y solo atenderá a las modernas (remasterizadas) y, finalmente, serán las que vayan a perdurar. 
 
     Entonces, si no cuidamos las versiones clásicas. ¿Qué será de ellas? ¿Quedarán en el olvido? No, ya que, aunque la mayoría de las personas solo sigan lo “moderno” porque tiene mejor renderización y mejor calidad, habrá algunas que guardarán estos clásicos como verdaderas joyas para que en un futuro podamos contar con ellos.
 
     Como conclusión, creemos que claro que se pueden ver las versiones más modernas, pero sin dejar atrás la versión original  y la esencia de las obras.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Las mujeres en la Revolución Francesa

       Un tema obligado en el Ámbito Lingüístico-Social de 4º de ESO es la Revolución Francesa. Le explicaba a mis alumnos que constituye uno de los eventos históricos más importantes de la humanidad. Hoy no podríamos hablar de Estado de Derecho sin los cambios ideológicos llevados a cabo en esta época. Esta revolución trascendió el ámbito nacional francés para servir de modelo e inspiración de cambio a muchos países europeos. El pueblo se alza contra la tiranía y se aprueba en 1789 la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Hasta aquí, nada nuevo.  Lo sorprendente, a estas alturas, es la invisibilidad que se hace a las mujeres en los libros de texto. Ni una sola referencia a la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, redactada por Olimpia de Gouges ese mismo año. Ni una sola mención al papel activo de muchas mujeres de distintas clases sociales por la lucha en ese cambio social. Ni un solo comentario  a la organización en clubes y sociedades o sus reivindicaciones en las tribunas. Ni una justa alusión al papel instigador que jugaron las mujeres del mercado de París a la revuelta en la Marcha sobre Versalles o la Toma de la Bastilla. Y, por supuesto, ni recordar cómo participaron en la milicia de forma activa como cualquier hombre. No pedían ser distintas, no deseaban ser más, reivindicaban ser iguales...Pues eso mismo ahora. No pretendemos que se aluda a las mujeres de forma especial, ni que se les haga un hueco en una apostilla a pie de página, solo pedimos que se cuente la historia exenta de interpretaciones de género y que se le dé a las mujeres el justo reconocimiento de su lucha.

      Los alumnos de 4º de ESO han realizado un Prezi examinando el papel de las mujeres en la Revolución y centrándose en cuatro figuras de especial relevancia: Olimpia de Gouges,Théroigne de Méricourt, Madame Roland y Etta Palm d´Aelders. Para el estudio de esta etapa convulsa y el papel de la mujer os recomendamos tres libros que podéis tomar en préstamo en la Biblioteca Nodal de Lugo
  • Vivir la historia de la Francia de la Ilustración : Francia, 1660-1800 / por los editores de Time-Life Books ; [traducción, Eva Jiménez-Juliá]. Barcelona : Folio, D.L. 2008.
  • FERRO, Marc (2003): Historia de Francia. Madrid: Cátedra. 
  • LAIRTUILLIER, E (1974): Mujeres en la revolución francesa. Genève : Ferni.
Además de los enlaces que acompañan los vídeos de cada alumna, también consultamos las siguientes páginas:
  • http://www.galeon.com/larevolucionfrancesa/productos2511157.html
  • http://www.historiasiglo20.org/sufragismo/revfran.htm
  • http://www.iesporza.educa.aragon.es/hmc/rev_burg_exe/las_mujeres_y_la_revolucin.html
  • http://eduardo-montagut.blogspot.com.es/2012/06/la-revolucion-francesa-la-participacion.html
  • http://translate.google.es/translate?hl=gl&sl=en&u=https://chnm.gmu.edu/revolution/d/476/&
  • http://www.educacionenvalores.org/IMG/pdf/Recorrido_por_la_historia_de_las_mujeres.pdf
  • http://es.slideshare.net/atenearte/mujer-y-revolucin-francesa

martes, 24 de febrero de 2015

   Va de numen


    Empiezo a sentirme como una cazatalentos...Hoy, cuando abrí el aula virtual para ver el material que van subiendo los alumnos, mi índice se deslizó azaroso al archivo que rezaba "Bárbara". No es que me sorprendiese lo que iba a encontrar. La alumna había hablado conmigo sobre su intención de interpretar a Gabriela Mistral, había expresado su propósito de hacerlo cantando y había confesado que haría su grabación con el móvil. Aunque  pensé que sería descabellado servirse de un medio tan simple, no me pareció apropiado negarle la posibilidad de intentarlo. Dos razones me impelían a refrenar mi negativa: la máxima de crear un espacio de libertad para que se desarrolle la creatividad y fructifique la inspiración y la lógica de que los alumnos no tienen la culpa de la carencia de medios en los centros públicos de enseñanza. Os aseguramos que sacar adelante este trabajo que veis a diario en el blog constituye todo una odisea. Ordenadores escasos y obsoletos, ausencia de micrófonos, altavoces, equipos de sonido o grabación... Seguimos sin medios, sí, pero no pueden arrebatarnos el numen.




"Piececitos de niño" de Gabriela Mistral, cantado por Bárbara from Felicia on Vimeo.

El amor nos envuelve


Seguimos con la publicación de los audios por San Valentín. Hoy es el turno de Naír, que nos envuelve con el "No te quiero sino porque te quiero" de Neruda,  Pablo, que se atrevió con un poema de Amado Nervo y David, que nos trae la Rima XV de Bécquer.



 
 
"El retorno" de Amado Nervo, recitado por Pablo


  
Rima XV de Bécquer, por David


domingo, 22 de febrero de 2015

Siempre Machado

"Estos días azules y este sol de la infancia"

     Estas palabras fueron las últimas de Machado halladas, pocos días después de su muerte, en un pequeño trozo de papel arrugado olvidado en el fondo del bolsillo de su gabán. La nostalgia del pasado, constante en su poesía, fue también su despedida. No podemos imaginar el desgarro emocional del destierro y del abandono obligado de su patria, aquella que provocaba un sentimiento tan ambivalente y encontrado de indignación y amor profundo. Fue Colliure, un pueblecito de la costa francesa, pesquero y luminoso, quien lo acogió. Pauline Quintana, dueña del hotel Bougnol-Quintana, alojó al poeta, a su madre Ana y a su hermano José y se desvivió para que se sintiesen como en casa. Su desvelo fue reconocido por Machado quien le confió una cajita de madera: "Es tierra de España. Si muero en este pueblo, quiero que me entierren con ella". Apenas un mes sobrevivió el poeta. Una afección pulmonar crónica provocada por su inveterado hábito de fumar, junto al cansancio, miseria, miedo en esa marcha interminable hacia el exilio se apuntan como causa de su muerte el 22 de febrero de 1939. Sin embargo, todos sabemos que Machado se murió de pena.

      Estos días se rinden numerosos homenajes al poeta, incluso se plantean trasladar sus cenizas de Colliure. Lo cierto es que no importa el lugar donde se alojen sus restos, porque, una vez que has leído al poeta, una vez que has conocido al hombre, su esencia reside en ti.





sábado, 21 de febrero de 2015

 Descubriendo jóvenes promesa


    Entre las elecciones de poemas de amor para la realización del audio, me sorprendió especialmente la de Santiago. Nos dio a conocer a una jovencísima poeta, prácticamente su coetánea. Decidió aproximarnos a la autora con un comentario para incitarnos a su lectura. Os dejo su invitación y su peculiar interpretación del poema"Tres mil latidos y doscientos litros de sangre"

Elvira Sastre ¿la romántica  del siglo XXI?

por Santiago

     Como todos sabemos, el Romanticismo ha sido siempre uno de los más importantes y bellos movimientos de nuestra literatura. Hablo de esos autores que nos deleitan con su cuidada y enérgica dicción y su profunda “trastienda” a la hora de escribir. Pues bien, probablemente, si yo llegase ahora mismo y os dijese que este movimiento  está regresando, la mayoría diríais que me estoy volviendo loco, pues hace más de un siglo que terminó. Mas yo, hoy, ahora, voy a demostrarlo.

     Os presento a Elvira, Elvira Sastre Sanz, una joven apenas unos años mayor que cualquiera de nosotros. Sin haber llegado todavía a la treintena de primaveras, ya ha conseguido convertirse en una poeta inimaginable. Sus versos emanan puro sentimiento y placer, y suenan con melodía propia. Tiene ella esa capacidad de hacer erizar el vello y crear una empatía tal con el lector que el mismo se ve resistido a apartar la vista de esas cuidadas líneas
Dirección de la imagen

     Aquí se habló previamente de algo llamado Romanticismo, pues sí. En su poesía pueden distinguirse claros matices románticos, incluso ella ha afirmado verse altamente influenciada por el icono en España, el magnánimo Bécquer, al cual comenzó a conocer durante su época de instituto e hizo que algo cambiase en su interior.


    Cualquiera diría al verte
que los catastrofistas fallaron:
no era el fin del mundo lo que venía,
eras tú.
Te veo venir por el pasillo
como quien camina dos centímetros por encima del aire
pensando que nadie le ve.
Entras en mi casa
-en mi vida-
con las cartas y el ombligo boca arriba,
con los brazos abiertos
como si esta noche
me ofrecieras barra libre de poesía en tu pecho,
con las manos tan llenas de tanto
que me haces sentir que es el mundo el que me toca
y no la chica más guapa del barrio.

Te veo venir por el pasillo
como quien camina dos centímetros por encima del aire
pensando que nadie le ve.
Entras en mi casa
-en mi vida-
con las cartas y el ombligo boca arriba,
con los brazos abiertos
como si esta noche
me ofrecieras barra libre de poesía en tu pecho,
con las manos tan llenas de tanto
que me haces sentir que es el mundo el que me toca
y no la chica más guapa del barrio.

Te sientas
y lo primero que haces es avisarme:
No llevo ropa interior
pero a mi piel le viste una armadura.
Te miro
y te contesto:
Me gustan tanto los hoy
como miedo me dan los mañana.
Y yo sonrío
y te beso la espalda
y te empaño los párpados
y tu escudo termina donde terminan las protecciones:
arrugado en el cubo de la basura.
Y tú sonríes
y descubres el hormigueo de mi espalda
y me dices que una vida sin valentía
es un infinito camino de vuelta,
y mi miedo se quita las bragas
y se lanza a bailar con todos los semáforos en rojo.
Beso
uno a uno
todos los segundos que te quedas en mi cama
para tener al reloj de nuestra parte;
hacemos de las despedidas
media vuelta al mundo
para que aunque tardemos
queramos volver;
entras y sales siendo cualquiera
pero por dentro eres la única;
te gusta mi libertad
y a mí me gusta sentirme libre a tu lado;
me gusta tu verdad
y a ti te gusta volverte cierta a mi lado.

Tienes el pelo más bonito del mundo
para colgarme de él hasta el invierno que viene;
gastas unos ojos que hablan mejor que tu boca
y una boca que me mira mejor que tus ojos;
guardas un despertar que alumbra las paredes
antes que la propia luz del sol;
posees una risa capaz de rescatar al país
y la mirada de los que saben soñar con los ojos abiertos.
Y de repente pasa,
sin esperarlo ha pasado.
No te has ido y ya te echo de menos,
te acabo de besar
y mi saliva se multiplica queriendo más,
cruzas la puerta
y ya me relamo los dedos para guardarte,
paseo por Madrid
y te quiero conmigo en cada esquina.
Si la palabra es acción
entonces ven a contarme el amor,
que quiero hacer contigo
todo lo que la poesía aún no ha escrito.

 ¿Acaso mentí? ¿He exagerado? Son estas sus palabras, sus emociones, sus sentimientos, sus vivencias, sus miedos, sus pasiones... Son las palabras de una joven promesa de nuestra literatura. Pero por si fuera poco, la muchacha ha demostrado ser una magnífica oradora. El entusiamo y la sensibilidad con la que pronuncia cada una de las verbas que ella misma escribió, estoy seguro dejará en vosotros huella. He ahí la demostración:

Elvira Sastre - Quiero hacer contigo todo lo que la poesía aún no ha escrito.

   Para quien quiera ir “dos pasitos más alla”:    BLOG: BLEUPARAPLUIE


ENLACES PARA DISFRUTAR A LA AUTORA:

viernes, 20 de febrero de 2015

Mes del amor


Ya lo hemos hecho oficial: hemos declarado febrero el mes del amor. No podíamos limitarnos a conmemorarlo un solo día, tal es la ingente cantidad de vídeos amorosos que deseamos publicar. Vamos empezando. Hoy os dejamos: "El amor indeciso" de Dulce María Loynaz recitado por Carla y tres versiones de la Rima LXXVIII (Amor eterno) de Gustavo Adolfo Bécquer en las voces de Amadeo, Rubén y Bruno.


"El amor indeciso" de Dulce María Loynaz por Carla.

"Amor eterno" de Bécquer por Rubén


"Amor eterno" de Bécquer por Bruno



"Gacela del amor imprevisto" de Lorca por Silvia

jueves, 19 de febrero de 2015

ANDRÉ GIDE: EL PIONERO DE LA LIBERTAD SEXUAL

por Lúa y Sara


“No hemos de gozar con mayor deleite las cosas que nos han costado caras, ni con menos las que no nos han costado nada.” André Gide.

    André Gide, nació el 22 de noviembre de 1869 en París y murió el 19 de febrero de 1951. Era hijo de un catedrático en Leyes. En su juventud vivió en Normandía y sufría constantes problemas de salud, pero ello no le impidió convertirse desde muy joven en un inagotable escritor. Se casó con una prima suya llamada Madeleine, de la cual nunca estuvo enamorado; es más, su única hija era fruto de otra mujer.

    Entre 1893 y 1894, André viajó por el norte de África y en Argelia conoció a Oscar Wilde, del que se hizo amigo. Poco después, comenzó a manifestar abiertamente su homosexualidad. En la Primera Guerra Mundial su nombre empezó a sonar entre los lectores, y fue una fuente de inspiración para otros escritores que compartían su orientación sexual; sin embargo, también recibió críticas por parte de los más conservadores.

    En su segundo viaje a África, visitó la República del Congo, Chad y Camerún. Esto le sirvió de inspiración para dos de sus libros más conocidos: Voyage au Congo y Le Retour du Tchad. En ellos relata las relaciones entre colonos y nativos y, aunque actualmente no se interpreta como una crítica al colonialismo, en su época estuvo muy mal visto al considerarse que atacaba los intereses de Francia. También viajó a la Unión Soviética y su punto de vista acerca del comunismo cambió radicalmente, ya que quedó decepcionado por la situación que vivía el país. Vivió en África los tres últimos años de la Segunda Guerra Mundial. En 1947 fue ganador del Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras destacan Corydon, Les Faux-monnayeurs, L'Immoraliste, Le Ramier, Le Roi Candaule.

   Como ya ha quedado claro, André Gide era un defensor de los derechos de los homosexuales, algo que, para la época, era un pensamiento muy avanzado, ya que la mayoría de la gente juzgaba la homosexualidad como una enfermedad o algo peor. Actualmente todos somos iguales ante la ley, pero no todo el mundo ve a los homosexuales como a iguales y llegan a acusarlos de “viciosos, pervertidos o enfermos”.  Desde nuestro punto de vista, es muy triste que a estas alturas del siglo XXI exista gente que aún piense así. Solo hay una forma de que esto cambie, y es a través de la educación y la cultura, pues, sin ellas, esta sociedad seguirá retrocediendo en lugar de avanzar. Nos parece muy osado por parte de Gide tener una actitud tan firme al no dejarse silenciar por voces retrógradas, a diferencia de otros famosos escritores de los que sabemos que, aunque no lo ocultaban, tampoco “lo gritaban a los cuatro vientos”. Así en España conocemos casos como el de Federico García Lorca, Luis Cernuda o Antonio Gala, entre otros, y de mujeres, las grandes olvidadas, como el de Gabriela Mistral o el de Gloria Fuertes. A Lorca, además, su condición sexual le costó la vida, ya que fue una de las razones aducidas para su sentencia de muerte: «ser espía de los rusos, estar en contacto con estos por radio y ser homosexual».

   Para concluir, nos gustaría haceros reflexionar al menos durante unos minutos: ¿Por qué seguimos utilizando las palabras gay o lesbiana como un insulto? 

 
Una imagen de Gide con Marc Allegret, del que se dice que fue su pareja y por
    quien abandonó a su mujer huyendo a Inglaterra.

Fragmentos de algunos de sus libros:

jueves, 12 de febrero de 2015

¿Qué opinas de los piropos?

   "Nadie tiene derecho a hacer un comentario sobre el aspecto físico de una mujer porque supone una invasión. Aunque sea bonito, bueno o agradable, consideramos que es una auténtica invasión"
Ángeles Carmona

      Esta semana hemos abierto un debate en clases acerca del lenguaje amoroso y su componente machista. El mes pasado la declaración de la Presidenta del Observatorio contra la Violencia de Género del Consejero General del Poder Judicial, Ángeles Carmona, que aseguraba que el piropo supone una invasión de la intimidad de la mujer, trajo consigo un aluvión de artículos de opinión acerca del tema. Nos ilustramos sobre esta cuestión y leímos juicios muy enfrentados en distintos medios de comunicación. Os dejamos los enlaces para que os nutráis.
Incluso vimos dos vídeos que mostraban esas manifestaciones en la calle.


     Posteriormente, reflexionamos en clase sobre todo lo leído y visto e, incluso, sobre las propias vivencias. Fue muy ilustrativa la disparidad entre chicos y chicas sobre la materia. Sin lugar a dudas, constituye un asunto con muchas aristas y decidimos abrir una encuesta en el blog al respecto. No queríamos dejar el debate en un mero "sí o no al piropo" y consensuamos las siguientes preguntas:

¿Qué opinas del piropo?
  • Son aceptables los piropos agradables de alguien conocido.
  • Todos los piropos son aceptables.
  • Los piropos nos incomodan.
  • Los piropos son vejatorios y ofensivos. Tienen un trasfondo sexual.
  • Los piropos nos agradan. Suben nuestro ego o autoestima.
    En la pestaña de la izquierda podéis votar la opción que os parezca. Dejadnos aquí vuestra opinión al respecto.


Clara Campoamor, guerrera del siglo XX

por Silvia y Lucía 

 

“Estoy tan alejada del fascismo como del comunismo. Soy liberal.”

       Clara Campoamor nació el 12 de febrero de 1888, en un barrio antes llamado Maravillas de Madrid, actualmente Malasaña. Clara, de familia sencilla y humilde (su padre era contable y su madre, modista), poseía un pensamiento liberal y progresista. A la edad de 13 años se vio obligada a comenzar a trabajar ayudando a su madre en la costura por la prematura muerte de su padre. En 1909 inició su trabajo en el cuerpo auxiliar de Telégrafos, ya que las mujeres sólo podían aspirar a puestos de este tipo. Más tarde, en 1914, ejerció como profesora de taquigrafía y mecanografía para personas adultas en Madrid y también trabajó como secretaria en el diario La tribuna. Campoamor obtuvo su licenciatura en Derecho en 1924 y al año siguiente, en 1925, principió sus actividades políticas.

      Llegó así la Clara Campoamor que dejó pisada en la historia, luchadora incansable por la igualdad de los derechos. Tras el golpe de estado del general Franco en 1936, se exilió a Francia, Buenos Aires y Suiza, lugar en el que vivió hasta 1972 cuando un cáncer provocó su muerte.
 
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“El feminismo es una protesta valerosa de todo un sexo contra la positiva disminución de su personalidad.”
      Campoamor comenzó a manifestar sus ideas feministas en diferentes asociaciones, a la vez que cursaba sus estudios de Derecho. Más tarde, comenzaría a dar conferencias explayando sus pensamientos. Destacó como oradora en la Asociación Feminista Universitaria y también en la Academia de Jurisprudencia, donde destinaba sus palabras hacia la defensa de la igualdad de los derechos de las mujeres. A esta lucha se unió el concepto de “libertad política” de las hembras, que aún no había sido alcanzado por aquel entonces.
 
      Clara Campoamor reunía una ideología política basada en lo “republicano, laico, liberal y democrático”. Con la llegada de la Segunda República, fue escogida como diputada en el Partido Radical. En su vida llegó a estar en la Comisión Constitucional, en donde batalló por hacer realidad sus objetivos: suprimir la discriminación por causa de sexo, el divorcio y, sobre todo, el sufragio universal. Esto último fue, sin duda, lo más arduo a alcanzar y, por ello, lo último que consiguió, en 1931. En 1934 dejó el Partido Radical y trató de aliarse a Izquierda Republicana, lo que le fue denegado. Quizás fue eso lo que le llevó a escribir su obra Mi pecado mortal. El voto femenino y yo, donde plasmó sus luchas parlamentarias.
 
      En nuestra opinión, la figura de Campoamor es una de las más emblemáticas con lo que a la lucha y valentía por obtener un mundo más igualitario se refiere. Es distinguida como una de las mujeres más importantes de la historia de nuestro país del siglo XX, precisamente por el claro ejemplo de osadía, de sacrificio y de confianza y fe en sus ideales y convicciones. Dicen que nadie muere hasta que deja de ser recordado y por ello Campoamor, icono de la crónica feminista, siempre estará presente de una forma u otra en el día a día. Es a ella a quien le debemos tanto, aun no siendo del todo conscientes de lo que logró hacer con la palabra en aquella época en la que la figura de la mujer estaba excesivamente limitada. Por la defensa por el derecho al voto de la mujer y la igualdad entre ambos géneros, por el enfrentamiento a todo lo que supusieran obstáculos a sus sueños, por hablar en nombre de tantas féminas restringidas a lo que como mujer les había tocado, por dejar para la posteridad un importante cambio en referencia a la igualdad de derechos de hombres y mujeres, por toda su obra beneficiosa en nuestro favor, por todo ello seguirá siendo rememorada. En gran parte, gracias a ella muchas mujeres empezaron a gozar de “cosas” que antes sólo eran alcanzadas por el hombre.
 
     En 2011 Radio Televisión Española emitió una miniserie “Clara Campoamor. La mujer olvidada”, en la que refleja la lucha de la española por sus ideales así como pensamientos de la época: