Lucía Pérez: la fuerza de la música y la identidad gallega

“Cantar en gallego es una forma de ser libre y de llevar conmigo mi tierra a donde quiera que vaya”.

YAGO RODRIGO BURIANO LÓPEZ

El 5 de mayo de 2025 entrevisté a Lucía Pérez, una cantante y compositora lucense con más de veinte años de experiencia en la industria musical. Desde su victoria en Canteira de Cantareiros, pasando por su participación en Eurovisión 2011 y llegando al presente, su carrera siempre ha estado muy unida a Galicia. 

En principio, cuando se nos habló del proyecto Mujeres de Lugo y de la posibilidad de realizar una entrevista, no me sentí animado a participar. Sin embargo, tras indagar en la red, di con el nombre de Lucía Pérez. Enseguida decidí ponerme en contacto a través del correo electrónico que aparece en su página web (https://luciaperez.es/gl/contacto/). Fue su representante quien me contestó y me facilitó su número de teléfono. Inmediatamente la llamé y, desde el primer momento, fue muy amable y considerada. Acordamos una primera fecha para realizar la entrevista, el lunes 28 de abril. ¿Quién nos iba a decir que ese día ocurriría algo tan inaudito como un apagón que nos obligaría a posponerla? 

En fin, finalmente ocurrió y esto fue el resultado.

Si pudieras hablar con la Lucía del 2002 antes de ganar Canteira de Cantareiros, ¿qué consejo le darías? 

Le diría que en la vida hay siempre que seguir lo que a uno le hace feliz, porque siendo así siempre llegará el éxito en algún momento de la vida. El éxito para mí es poder mantenerme en el mundo de la música y hacer lo que a mí tanto me gusta y me hace feliz. A esa Lucía del 2002 le diría que siga siempre sus sueños y que con trabajo y constancia todo se consigue. 

Recuerdas algún momento con un seguidor o fan que te haya marcado? 

La verdad es que, afortunadamente, tengo fans que ahora son grandes amigos, y yo diría, por nombrar alguno, al primer fan que yo tuve, quien hizo mi club de fans cuando no existían las redes. Dejó de ser fan (que todavía lo sigue siendo) para ser un gran amigo. Esto para mí es maravilloso porque me encuentro a gente a la que ayudé y ella me ha ayudado. Mi música le ayudó y esa persona también me ha ayudado a mí en muchos momentos. 

¿Alguna vez, por el hecho de ser mujer en esta industria, has vivido alguna injusticia? 

Directamente no, indirectamente sí. Yo diría que cuando fui a Eurovisión. Me acuerdo que en aquel momento no lo vi así, pero ahora lo pienso y me sorprende. El simple comentario que me decía el equipo de Televisión Española. Yo tenía novio (sigue siendo mi novio actual) y me decían que en las entrevistas era mejor que no dijera que tenía pareja, ya que, si lo decía, podía influir negativamente y que era mejor ser una mujer soltera, libre, es decir, proyectar otra imagen de mí. Yo creo que las mujeres artistas a nivel de fénomeno fan, creo que lo tenemos más difícil que los hombres. Yo siempre digo que hay más mujeres fans que hombres fans. Entonces, por mi propia experiencia, pienso que ahí las mujeres aún tenemos trabajo que hacer. Y luego, como en mi equipo todo mis músicos eran hombres, sí que igual noté esa parte de paternalismo, que era como estar pendiente de lo que hacía y estar pendiente de lo que tengo que hacer. Son cosas en las que hemos avanzado mucho, pero el gremio artístico y el gremio de la música no están exentos de todos los campos de esta vida y, por supuesto, nos queda mucho por recorrer y, aunque hayamos avanzado, aún tenemos cosas que mejorar y fortalecer. 

¿Qué momento de tu carrera te ha hecho sentir más orgullosa? 

Hay muchos momento bonitos, como la primera vez que representé a España en Viña del Mar en Chile y ahí tenía dieciocho años recién cumplidos. Era una niña prácticamente y para mí fue un orgullo máximo el poder vivir esa experiencia. Otro momento muy importante en mi carrera es ser hija predilecta de O Incio. Porque yo siempre digo que me siento muy querida por mi gente, mis vecinos y que me siento muy orgullosa de mi tierra y ellos se sienten muy orgullosos de mí. Por supuesto Eurovisión y conciertos especiales también me hicieron sentir orgullosa… Una vez recibí una carta de un preso que se comunicaba con su mujer con mis canciones a través de la radio, hace muchos años, cuando aún no existían las redes sociales. Esto me hizo pensar que mi música le llega a la gente y tiene un significado para ellos. 

¿Qué parte del proceso creativo te parece más complicada y cuál más fácil? 

A pesar de llevar casi veinte años en el mundo de la música, en el de la composición llevo apenas unos cinco. Aún soy bastante novata porque antes la música se creaba de otra manera. Teníamos compositores y nos mandaban las canciones. Ahora la música cambió y afortunadamente, porque al final el proceso creativo es muy bonito y yo viví buenas experiencias. Por ejemplo, hace un año estuve en Miami con autores y lo que se lleva ahora es crear en equipo. Se empieza por la letra, por la idea que quieres contar y el mensaje que quieres transmitir, y, una vez que tienes eso, ya empiezas con la música. A mí me parecía imposible hacer una canción, pero, como decía al principio, todo se consigue en esta vida a través de la perseverancia y yo me siento muy orgullosa de canciones como: Guerrera, una de mis últimas canciones; Tanto, otra composición mía, Yo te prometo… Son composiciones con las que yo me siento muy identificada y, aunque el proceso de composición tiene siempre su dificultad, es la parte más bonita. 

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en esta industria? 

Que hoy en día es tan difícil y tan fácil a la vez. Hoy en día las redes sociales son un vehículo gracias al que lo menos pensado puede hacerse viral y se convierte en éxito. Tenemos de ejemplo a este chico gallego que fue el más viral de Spotify. Yo le diría que haga lo que sienta y que lo intente, porque de eso se trata, de caer y levantarse. Pero si la música le gusta y es el camino que le hace feliz, que lo intente al máximo, que se rodee de gente que le pueda sumar. La música es especial y, si te da tanta felicidad como es mi caso, compensa todo el camino y todos los obstáculos. 

Si pudieras hacer una canción con cualquier artista, ¿cuál sería? 

Tengo muchos artistas a los que admiro, pero últimamente estoy escuchando mucho a Kany García y a Mon Laferte. Son dos artistas y dos mujeres que admiro y una canción con ellas sería el sueño máximo. 

¿Hay alguna historia o anécdota personal detrás de alguna de tus canciones? ¿Cuál?

Todas las canciones esconden cosas, pero hay una canción en especial, que da la casualidad que fue mi primera composición y se la dediqué a mi tierra, que siempre digo que es una forma de agradecer el cariño de la gente y es una canción/himno/anécdota de mí misma. Y luego también tengo otra canción que dediqué a las mujeres de mí vida Na miña pel. 

¿Hay algo curioso o divertido que te pasó durante los ensayos o en el viaje de Eurovisión? 

Un momento muy divertido que viví y del que no me arrepiento fue cuando unos eurofans me dijeron que se iba a hacer una fiesta en el Euroclub y que iba a ser muy divertido que pudiera ir. A pesar de saltarme las normas, mi manager y yo, con toda la responsabilidad que ello conlleva, fuimos a la fiesta y fue una de las grandes noches que yo viví con todos los eurofans y fue un momento maravilloso que voy a llevar en el recuerdo siempre. 

¿Qué aprendizaje te llevaste de tu participación en Eurovisión? 

Es una experiencia tan brutal, porque al fin y al cabo en cuatro meses es un no parar, es un ritmo muy frenético y un aprendizaje grande porque te hace vivir experiencias como ruedas de prensa con muchísima gente, o estar en un escenario como es el de Eurovisión que te ven miles de personas en directo y miles de personas a través de la televisión. Estas experiencias te hacen tener los pies en el suelo y tener todos los elementos y factores bien asentados para que nada falle. Para mí fue un aprendizaje muy grande. Es una escuela de música acelerada y en cuatro meses vives experiencias que podrías vivir en años. 

Si le pudieras dar algún consejo a Melody, la artista que nos representa este año en Eurovisión, ¿cuál sería? 

Yo me alegro mucho de que sea Melody porque, primero de todo, es una chica que quería y quiere ir a Eurovisión, y eso es lo más importante para mí. Yo pienso que los artistas que tienen que ir a Eurovisión no pueden ir de paso, porque les tocó o porque la discográfica les eligió, tienen que ir porque ellos quieren, como Melody, lo que para mí fue una alegría. Yo le diría que haga lo que ella sabe hacer. Ella tiene más tablas y experiencia que nadie. Tiene una voz espectacular y, como va a llevar el trabajo hecho ya desde casa, que disfrute de la experiencia del momento cero, que no se pierda ni arrepienta de nada y eso es lo mejor. 

Quiero darte las gracias, Lucía, por responder a estas preguntas. Ha sido todo un honor tener la oportunidad de conocerte un poco más y descubrir todo lo que hay detrás de ti y tu música. Te deseo lo mejor en tu futuro y tu carrera musical y que sigas teniendo muchos más éxitos. Gracias otra vez y mucha suerte.

Lucía Pérez. Recuperado de su página web (https://luciaperez.es/)

 Asistimos a un Pleno en la Diputación de Lugo

Hoy acudimos con un grupo de estudiantes de 3º y 4º ESO a un Pleno en la Diputación. El último martes de cada mes se celebra una sesión ordinaria que tiene un carácter público. Nos recibieron en el salón de actos Pablo Rivera, teniente de alcalde de Láncara y diputado provincial, y Miguel Fernández, alcalde de Lugo. 

Pablo Rivera y Miguel Fernández en el salón de actos de la Diputación con el alumnado. FELISA REDONDO

El alumnado trabajó previamente en la materia de Oratoria y en el Programa de Diversificación Curricular el debate. Estudiaron los elementos, los roles, la dinámica, los tipos de argumentos y refutaciones. Venían preparados para evaluar las intervenciones.

Foto conjunta previa al comienzo del Pleno. FELISA REDONDO

Pudieron observar cómo los diputados preparaban las refutaciones sobre sus guiones iniciales tachando, enmendando y apostillando.

En una pantalla se medía el tiempo de intervención de cada diputado o diputada.

Alumnado con la profesora Mónica Campo a la entrada de la Diputación. FELISA REDONDO

Alumnos y alumnas pudieron observar el Pleno desde la planta superior.

Alumnado en el Salón de Plenos. FELISA REDONDO

Mientras esperaban el comienzo, repasaban algunas notas.

Alumnado esperando el comienzo del Pleno.

En el trayecto de vuelta al centro comentaban sus impresiones y, curiosamente, lo que más les impresionó fue la palmaria desigualdad en la participación política de hombres y mujeres. Y es que resultaba desolador. De 26 participantes, solo 5 eran mujeres. Y en una sola bancada.

Diputados y diputadas en el Pleno de la Diputación. FELISA REDONDO

Entrevista

Noemí Mazoy: La voz que cruza fronteras con pasión y autenticidad

“La vida misma es pura inspiración y sin duda hay algo que me llena más que cantar y actuar y es el amor por mis seres queridos.

ANTÍA IGLESIAS

El pasado 8 de mayo pude contactar con Noemí Mazoy gracias a su hermana Macaco, dándome la oportunidad de poder hacerle unas preguntas por télefono. 

Noemí Mazoy no solo tiene una voz que impacta por su potencia y sensibilidad; también tiene una trayectoria que demuestra disciplina y pasión; pero sobre todo tiene amor para hacerlo y proyectarlo. 

¿Cómo recuerdas tus primeros pasos en el mundo de la interpretación y la música? 

Con mucho cariño, ya que fueron de la mano de mi familia desde mi más tierna infancia. Me recuerdo aprendiendo poemas y obras de teatro con mamá, canciones con papá, piano y guitarra con Betín, baile con el jugueteo de un hula hoop verde -con el que hacía actuaciones y por lo que me llamaban "la niña del aro"- y la cámara de fotografía de Macaco inmortalizando cada instante. Recuerdo una infancia donde los escenarios formaban parte de mi vida cotidiana. 

Has trabajado tanto en ópera como en teatro musical, ¿qué diferencias encuentras entre ambos mundos?

Son muchas las diferencias, aunque al final en ambos mundos lo que se intenta es contar una historia. En la ópera la fuerza de la comunicación está en la música y en el musical rige más la palabra. Son dos disciplinas en donde la voz se utiliza de diferente manera. En la ópera se utiliza la voz lírica y en el musical, la voz mixta o abierta, entre otras, además de tomar bastante importancia el tener un buen nivel de baile y de teatro, El musical no deja de ser un lenguaje más popular, aunque cada vez hay más apertura y evolución en ambos mundos y con ello más mezclas, innovaciones y me atrevería a decir cercanía. 

¿Qué personaje te ha marcado más emocionalmente y por qué? 

Cada uno de los personajes que he podido encarnar a lo largo de mi carrera me han marcado emocionalmente por un motivo u otro, pero recuerdo con especial cariño a Sabeliña de la Zarzuela Non chores Sabeliña. Además de ser un personaje muy cercano a mí, fue mi primera audición e ilusión cumplida porque pude compartir escena y escenario con mi hermana Macaco, a la cual adoro. Y también pude vestir y disfrutar del atrezzo de mi mamá y hacer familia con gentes maravillosas. Sumando a todo esto el haberlo estrenado en el Auditorio Gustavo Freire de Lugo junto a la Banda Municipal y con la presencia de mi querido y admirado Don José Trapero Pardo, sin duda hizo que se convirtiera en un tiempo inolvidable. 

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional que has enfrentado en escena? 

Cada nuevo proyecto se convierte en mi mayor reto profesional, porque sea de mayor o menor envergadura, siempre intento llegar al corazón de los espectadores y para conseguirlo, debo dejar el alma en ello haga lo que haga. 

¿Cómo eliges los proyectos en los que participas? ¿Te dejas llevar por el personaje, la historia o el equipo creativo? 

En el momento en que empiezan las audiciones tienes opción a elegir a qué papel y obra presentarte, pero al final es el equipo quien te elige. Es cierto que a veces me han ofrecido papeles directamente y en ese caso es donde decido yo si los acepto o no y, cuando es así, me mueve saber las características y evolución del personaje, los temas que interpreta, la calidad del producto en general. 

Vienes de una formación muy completa en canto, danza e interpretación, ¿cómo combinas esas disciplinas sobre el escenario? 

Justamente la combinación de esas tres disciplinas es lo que te convierte en un artista musical. En mi caso estudié baile, música, canto lírico y arte dramático independientemente, sin ser consciente de que acabaría integrándome en el mundo de los musicales, pero hoy en día existen escuelas especializadas específicamente para esta formación. Podría decir que los artistas de musicales nos convertimos a lo largo de la profesión en deportistas de élite. 

¿Qué papel ha tenido la disciplina en tu evolución como artista? 

Personalmente no siento que haya sido una persona con una disciplina destacable, pero sí creo que juega un papel fundamental en el crecimiento de cualquier ser humano y cómo no, en el del artista, ayudándole a evolucionar, mejorar habilidades, adquirir responsabilidad y resiliencia ante una carrera de fondo como resulta ser esta profesión. 

¿Tienes alguna anécdota divertida o emotiva de ensayos que nunca olvidarás? 

Me sitúo en los ensayos de Non chores Sabeliña, mi hermana Macaco interpretaba el papel de Rosa Da Avilleira y, en un momento determinado, tenía que decir "Corre, pasmón, corre, que xa anda o burro de Xosé coa mosca tras da orella!". Pues, cada vez que emprendíamos un ensayo nuevo y llegaba esa frase, ella decía: "Corre, pasmón, corre, que xa anda o burro de Xosé coa orella tras da mosca!". Acabó siento el momento más gracioso y entrañable de toda la función.

Tu proyecto Mama Lula es un homenaje a tu madre, ¿qué valores te transmitió ella que llevas hoy a tu carrera? 

He tenido la bendición de poder ver en ella un manantial de valores que intento no olvidar allá donde voy. En la asociación Mamá Lula, por medio de conciertos solidarios, seguimos haciendo lo que hice desde muy niña llevada de su mano, poner granitos de arena ante necesidades apremiantes. 

¿Cómo logras compaginar tu vida personal con una profesión tan absorbente como la artística? 

Gracias al amor, aceptación y adaptación de todas las personas que quiero y me quieren. Ciertamente es una profesión muy complicada, como tantas otras, para compaginar con una vida personal, ya que nuestros horarios laborales van siempre a la contra de la mayoría. Cuando llegan días festivos, es cuando nosotros más trabajamos. Cuando entras en una gira, todo se vuelve más caótico si es posible, por lo que compaginar profesión con vida personal es una cuestión de flexibilidad. 

¿Qué papel ha tenido tu familia en tu vocación y tu carrera artística? 

Un papel fundamental. He crecido en una familia de bohemia que tal vez, sin ni siquiera saberlo, ha influido notoriamente en mi expresión artística. Soy la pequeña de nueve hermanos e hija de dos seres que emanaban arte y creatividad por todos sus poros, a eso le sumas un deseo de ser bailarina desde que tengo uso de razón, más los esfuerzos de una mamá llevándome a clases de danza, música, teatro... Difícilmente hubiera optado por otro tipo de vida que el que tengo actualmente y, por ello y por la ayuda y el apoyo incondicional que siempre he tenido a lo largo de mi carrera, les doy las gracias a todos y cada uno de ellos. 

¿Qué tradiciones gallegas mantienes vivas en tu vida diaria o profesional? 

Hacer buenos caldos gallegos durante el invierno, intentar ir a comer el pulpo y montar en los caballitos algún día de San Froilán, tener siempre cerca pan, patatas, miel de la tierra y no dejar el habla gallega en el olvido al igual que la música y el baile popular y mi "Concerto de Nadal" en Lugo que desde hace ya 25 años se ha convertido para mí en una tradición muy personal. 

¿Qué te inspira fuera del escenario? ¿Hay algo que te llene tanto como cantar o actuar? 

La vida misma es pura inspiración y, sin duda, hay algo que me llena más que cantar y actuar y es el amor por mis seres queridos y por la humanidad, amar y ser amado. 

¿Cuál es tu refugio cuando necesitas desconectar del mundo del espectáculo? 

Mi tierra, mis amigos peludos y no tan peludos, mi familia, momentos de soledad y en especial un lugar llamado "Ver".

Como mujer en el mundo del teatro musical, ¿has notado avances en materia de igualdad? ¿Qué crees que aún falta por conseguir? 

Aunque se han logrado avances en la igualdad de género, la lucha sigue en alza. Creo que es importante seguir promoviendo la inclusión y la equidad para que todas las voces sean escuchadas en cualquier ámbito de la vida, aunque personalmente debo decir que nunca he tenido problemas por ser mujer a lo largo de mi carrera. 

Gracias, Noemí Mazoy, por tu apoyo incondicional y tu generosidad. Tu presencia marca la diferencia.

Ofrenda de Noemí a Rosalia de Castro. ÓSCAR CELA. Recuperado de La Voz de Galicia.

Entrevista a Olga Lamas Seoane, jefa del Distrito Forestal de A Terra Chá

“La suerte me llevó por un buen camino (…), no lo cambiaría por nada.”

DANIELA CASTRO SEIJAS

Este 6 de mayo tuve la oportunidad de entrevistar a la carismática Olga Lamas, ingeniera técnica forestal, a quien tengo el placer de conocer desde que era muy pequeña. En esta entrevista nos acercamos a su ámbito de trabajo y a las labores que ejerce. 

Olga Lamas en casa de la entrevistadora/ DANIELA CASTRO

A lo largo de la conversación, nos habla con naturalidad de su día a día, de las decisiones que debe tomar, del trato con la gente y de cómo ha cambiado su visión del monte con los años. Todo eso contado desde la experiencia, con la serenidad de quien lleva años en el terreno, pero también con la claridad de quien entiende bien su función y la importancia de lo que hace. Nos ofrece una mirada honesta a un trabajo que muchas veces pasa desapercibido, pero que es clave para el cuidado del entorno.

Olga Lamas  comenta que su recorrido profesional no fue nada predecible. Aunque el ámbito forestal no era algo que inicialmente le atrajera, las circunstancias la llevaron a descubrirlo, y no podría estar más contenta.

Descubrimos la radio y el mundo del periodismo con Sara Meijide, Jefa de contenidos en Radio Lugo Cadena SER

"Me gusta mucho trabajar con la empatía en el periodismo".

MARÍA FERNÁNDEZ ESCARIZ

¿Qué pasa si nos adentramos en la historia de alguna voz de la radio? ¿No os gustaría conocer sus pasiones, sus motivaciones, los pasos que ha seguido para conseguir hacer llegar con sus palabras noticias del día a día? Hoy contamos con la periodista Sara Meijide que, con su forma de ser tan extrovertida y cercana, nos ha abierto las puertas de su propia historia.

Conocí a Sara Meijide hace unos meses en la radio Cadena Ser cuando recibí el primer premio en el certamen Trapero Pardo con el relato Pola noite. Desde el primer momento fui consciente de que tenía delante a una persona que disfruta cada segundo que invierte en su trabajo. Junto a la dedicación, se aprecia el deleite de comunicar, informar, transmitir. En busca de alguien cuya historia mereciese ser reconocida, recordé el buen rato que pasé aquel día en su estudio. Y, por ello, la mañana del pasado martes decidí establecer contacto con ella. Lo que no sabía es que ese mismo día impartía formación al profesorado en nuestro centro sobre el manejo y funcionamiento de la radio escolar. Fue una extraña coincidencia. Aceptó de inmediato la propuesta y horas después estábamos grabando en el espacio habilitado para ello. No deja de ser significativo, además, que sea una entrevista a una periodista lucense la que constituya el estreno de nuestra radio escolar.

Escucharla hablar sobre el periodismo y lo que significa para ella entrar en aire, conocer aquellas pequeñas cosas del mundo que nos rodea y compartir su propia reflexión sobre los sueños y la importancia del esfuerzo ha sido una experiencia gratificante y especialmente enriquecedora. 

Mil gracias a Sara Meijide por haber aceptado esta entrevista.

María Fernández con Sara Meijide en Cadena Ser. MARÍA FERNÁNDEZ

Tic Tac dos Poetas Insomnes con Manuel Núñez Singala

Como non podía ser menos, aproveitamos a intervención de Manuel Núñez Singala para abordalo co noso Tic Tac dos Poetas Insomnes. Foi Carla Font a encargada de facerlle as nosas asiduas preguntas, acompañada de Brayan Martínez e Ariadna Varela.

TIC TAC DOS POETAS INSOMNES CON MANUEL NÚÑEZ SINGALA de Felicia

Encontro con Manuel Núñez Singala

"Ninguén pode saber correr sen empezar a andar"

Hoxe tivemos o privilexio de contar coa intervención de Manuel Núñez Singala no centro. Xa facía tempo que nos roldaba o desexo de coñecelo persoalmente pero, por diversas circunstancias, non foi posíbel. O certo é que está entre os escritores favoritos do noso alumnado. Recomendar un dos seus libros garante a curiosidade dos lectores por outras das súas obras. Foron tres os libros que quixeron comentar co autor: Instrucións para tomar café, Atranco no banco e O achado do castro. Os estudantes tamén se interesaron polo procedemento creativo, a relación do autor coa súa obra ou o impacto da publicación. 

Ao evento acudiu parte do alumnado de 3º e 4º ESO, moitos do Club de Lectura. Mónica Campo, profesora de Lingua Castelá e Literatura, encargouse da organización do encontro e da preparación das alumnas, Noelia Álvarez e Irina Alexandra Fernandes, que fixeron unha impresionante presentación do autor.

Hai escritores que prenden naturalmente en ti, de maneira que te sorprendes sentíndoo como alguén que forma parte da túa propia esencia. A literatura ten ese privilexio ou ese don. Fernando Pessoa afirmaba: "No fim de minutos, quem escrevia era eu, e o que estava escrito não estava em parte alguma." Nisto reside a grandeza do autor, en escribir o que ti recoñecías que levabas dentro y en cederche xenerosamente o paso para que dixiras a lectura, a reinterpretes e a fagas túa.

Encontro con Núñez Singala de Felicia

RESEÑA

Una habitación propia, de Virginia Woolf: en busca de la expresión literaria

POR SAMUEL GARALOCES PÉREZ

“No cabe duda de que, cuando la mujer pueda hacer uso de sus extremidades libremente, la veremos dar a la novela la forma que desee, y también idear un nuevo vehículo, no necesariamente en verso, para expresar la poesía que lleva dentro.”

Virginia Woolf 

¿Qué sería de la literatura sin las mujeres? Esta y otras muchas preguntas son las que plantea Virginia Woolf en este ensayo de seis capítulos, en los cuales aborda temas, como la imposición del género masculino en la antigüedad y actualmente, la falta de educación de la mujeres en el pasado o la falta de empatía hacia el género femenino en la literatura.

Este ensayo, publicado en octubre de 1929, está basado en dos conferencias que impartió la escritora londinense en Newnham y Girton, dos colegios femeninos de la Universidad de Cambridge. Estas conferencias trataban las dificultades históricas que han afrontado las mujeres para dedicarse a la literatura. Al principio estas conferencias estaban dirigidas a  jóvenes estudiantes, luego su alcance fue mayor y el ensayo se convirtió en un texto fundamental del Feminismo. Es una crítica hacia las estructuras patriarcales que han excluido a las mujeres de la historia y la literatura, relegándolas al ámbito doméstico y privándolas de las mismas condiciones de estudio y trabajo que los hombres.

En esta reseña no voy a pretender convencer al lector de que este libro es fascinante, ya que, como bien afirma Virginia Woolf, “ni el elogio ni el descrédito significan nada”, haciendo referencia a que cada uno escribe lo que quiere y que no somos quien de juzgar un libro por su portada o por la supuesta calidad expresiva o literaria del autor/a. No debemos caer en el pasatiempo de comparar o criticar lo que nos venga en gana. Por estos motivos, este libro me ha llevado a la conclusión de que, como bien dice la autora, “disponer de quinientas libras al año y una habitación propia” son necesarias para tener nuestro espacio personal donde disfrutar de nuestra propia intimidad y donde dejar fluir nuestra imaginación, tan importante para estimular nuestras emociones. Por otro lado, no solo se necesita espacio propio sino también tiempo, “las mujeres nunca disponen de media hora… que puedan llamar propia” como señalaba Florence Nightingale. Con la expresión “quinientas libras al año”, la autora incide en otro aspecto relevante, la independencia económica, crucial para lograr, por ejemplo, el material de escritura necesario para poner en marcha el mecanismo que permita echar a volar nuestra imaginación.

Virginia Woolf hace un llamamiento a la escasez de alusiones de la mujer en la literatura, y señala que solo se las nombraba para menospreciarlas, como es el caso del señor Langdom Davies que afirmaba: “Cuando los hijos dejen de ser deseables, las mujeres dejarán de ser necesarias”. Estas palabras ponen de manifiesto el aire de superioridad masculino y encierran una malévola misoginia. Es una cita demasiado fuerte y dura que te hace replantear si el ser humano verdaderamente es cruel. Es preciso rechazar estas palabras para poder llegar a una igualdad necesaria y para poder progresar no solo en la literatura, sino como sociedad en general.

Este ensayo del Feminismo no es una simple crítica hacia los actos machistas, sino que Virginia Woolf hace un recorrido histórico y menciona escritoras que, con sus obras, ayudaron a mejorar la situación de las mujeres en la literatura. Entre otras muchas alude a Aphra Bhen, quien fue una de las primeras mujeres en vivir de la escritura, Jane Austen, Anne Finch, la condesa Winchelsea, las hermanas Brontë, quienes lograron escribir aun contando con circunstancias adversas, publicando sus obras bajo pseudónimos masculinos (Currer, Ellis y Acton Bell) y teniendo una vida marcada por dificultades económicas y sociales que dificultaron su desarrollo como escritoras. Cada una de ellas ha colaborado en la causa de diferentes formas: unas haciendo una crítica más directa hacia el patriarcado y otras incluyendo problemas de una sociedad machista de una forma más metafórica.

Woolf denuncia también cómo la mujer ha sido relegada al papel de espejo del hombre, para enaltecer el ego masculino. Esto, junto con la violencia de género ejercida por los hombres, fue tolerado y legitimado por la sociedad durante mucho tiempo. 

Al final de la obra la escritora hace un llamamiento a todas las mujeres con la intención de reivindicar su papel. Las exhorta a escribir, a buscar una independencia económica y a no depender de la aprobación masculina. En este llamada sugiere que las mujeres sigan luchando por sus derechos y para reclamar el lugar que les ha sido negado en la historia de la literatura y del mundo.

Con todo esto, la autora londinense, después de realizar el estudio sobre el papel de las mujeres en la literatura, llega a la conclusión de que, a parte de un espacio propio y de una independencia económica, son necesarias las mentes andróginas como Shakespeare, es decir, aquellas mentes plenamente fecundadas y que utilizan todas sus facultades, sin ser una mente plenamente masculina o femenina: para poder expresar con las palabras la realidad huyendo de los prejuicios y los machismos. 

Es fatal para quien escribe pensar en su sexo. […] Es fatal ser un hombre o una mujer puros; hay que ser mujer-hombre u hombre-mujer. Se necesita una mente andrógina” […] entonces esa oportunidad se presentará y la poetisa muerta que fue hermana de Shakespeare recuperará el cuerpo del que tantas veces se ha desprendido. […] Que pueda venir a este mundo sin esa preparación, sin ese esfuerzo de nuestra parte, sin la determinación de que cuando renazca le sea posible vivir y escribir su poesía, es algo que no podemos esperar, pues sería imposible.

Esta cita de Virginia Woolf me lleva a concluir que todas aquellas mujeres que alzaron su voz para reivindicar su lugar como mujeres, fueron un gran pilar del Feminismo, causa muy necesaria en la sociedad actual, porque “aunque hayamos progresado como sociedad” el papel de la mujer sigue estando minorizado en ciertos ámbitos, por lo que hay que seguir trabajando por una igualdad necesaria para la humanidad.  

Si os apetece leer su ensayo:

Una habitación propia - Alianza Editorial. (n.d.). https://www.alianzaeditorial.es/libro/13-20/unahabitacion-propia-virginia-woolf-9788411481892/ 

Recibimos a Manuel Núñez Singala

Día del Autismo

Hay alumnado que, aun no estando en el centro, siguen formando parte de él. Se mantiene ese hilo invisible que los une indefectiblemente. No pueden sustraerse al compromiso, a la creatividad y al intenso deseo de aportar ese pequeño granito que ayuda a mejorar el mundo. He recibido este cartel para compartirlo con vosotros en un día muy especial: el Día del Autismo. Me ha pedido que lo publique bajo su nombre artístico: "Ona". Gracias, por ser tú.

Entrevista a Cristina Corral Soilán, escritora, periodista y profesora de secundaria de Lengua Castellana y Literatura

"En esta época que nos hemos vuelto tan fríos, tan apáticos e insensibles que haya una disciplina que en diez líneas te haga sentir, es mágico. Los poemas son pequeñas cápsulas de emociones".

CAROLINA BARREIRO FERNÁNDEZ

Cuando me propuse hacer la entrevista a una lucense ilustre, tuve muy claro cuál sería mi elección, puesto que mi madre me había hablado de una compañera de la infancia que era escritora. Recabando información, conocí su participación en varios proyectos del movimiento feminista (de hecho, yo la vi por primera vez en una manifestación del 8M). Ahondando más en su faceta como poetisa, me detuve en su última publicación, Ficar, un poemario intimista, en donde habla de su familia, de sus amigos y los sentimientos que estos le generan, una obra más que recomendable. Cuando le transmití mi intención de entrevistarla, se mostró muy receptiva, ya que conocía el proyecto de mujeres lucenses ilustres, en el cual colaboró. La entrevista fue online, por motivos personales, pero no por ello perdió un ápice de interés por ambas partes; de hecho, he abreviado un poco las respuestas porque dicha entrevista nos dio para una verdadera tertulia literaria: mucha conversación, muchas palabras, muchas ideas. En todo momento se mostró cercana, risueña y encantada de formar parte de este proyecto, como así se refleja en la siguiente entrevista.

Aunque tu ámbito de trabajo abarca muchas disciplinas, hoy nos vamos a centrar en la que más interés me suscita, que es tu trabajo como escritora. Después de haber recibido una formación tan completa, ¿en qué momento descubres tu vocación por la escritura?

Ya en 5º de Primaria tenía un cuaderno con cuentos, ¡incluso con faltas de ortografía! (risas). Lo que más escribía era poesía. Recuerdo haber participado en los certámenes de literatura de mi colegio. Pero el verdadero origen de mi gusto por la escritura es lo mucho que me encanta la lectura, ya que considero que ambas aficiones van de la mano.

Escritora, periodista o profesora, ¿qué profesión te hace más feliz?

Es muy difícil escoger. Como profesora me gano la vida, pero no con ello quiero decir que no me guste esta profesión, me encanta, aunque he de reconocer que cada vez es más difícil llevarla a cabo con la cantidad de alumnos y alumnas que tenemos y las condiciones y recursos que la administración nos proporciona. En la profesión de profesora hay mucho de las otras dos, al fin y al cabo siempre estamos trabajando con textos. Me gusta mucho que mi alumnado escriba textos de todo tipo: poemas…Le dedico una especial atención a la poesía, porque soy consciente de que no se le da toda la importancia que tiene y nos ayuda mucho con las emociones. Como periodista comunicas al mundo y haces mucha denuncia. Este tipo de textos los trabajo mucho en clase también, dada la importancia que tiene el entender una noticia, sobre todo en estos tiempos de noticias falsas saber identificarlas para poder estar bien informados. No puedo elegir, digamos que interconecto las tres profesiones con un nexo en común evidente que es la PALABRA.

¿Es tan difícil conectar con el público infantil como parece?

Pues sí, porque es un público muy exigente, no es nada hipócrita. Si no les gusta tu libro, te lo dicen o se ponen a otra cosa. No lo disimulan. Pero si das en el clavo y les encanta, es el público lector más entregado. 

En tus diversas obras infantiles siempre va incluida una lección adicional, bien lugares de Galicia como en De paseo con Helena o en el libro De paseo con Paulo donde los niños van descubriendo nuestra ciudad, y también en tu última obra infantil No faiado donde das una lección de poesía siguiendo el abecedario. Eres capaz de ver la vida como si fueras una niña, así lo parece en tus obras.

Pues sí, creo que si perdemos esa parte infantil todo es un aburrimiento. Yo no la he perdido y es la que me permite conectar con los niños y las niñas. La lectura y la escritura tienen una parte de aprendizaje, como si fueran una fábula y una parte de gamberrada.

¿Qué te ofrece la poesía que no te aporta ninguna otra disciplina literaria?

Las emociones, las emociones exaltadas, los poemas son pequeñas cápsulas de emociones, leer un texto que tenga cuatro o cinco líneas y que te haga sentir algo, para mí es como un chute. Os recomiendo a un par de escritores, Karmelo Iribarren y Sara Buho, una poeta con mucho éxito entre la gente joven. En esta época que nos hemos vuelto tan fríos, tan apáticos e insensibles, que haya una disciplina que en diez líneas te haga sentir es mágico. La poesía es como una pastilla para el corazón. 

En principio parecería que la poesía es un género dirigido a un público minoritario…

Sí, parecería, se vende mucha menos poesía que novela o ensayo, somos un poco prejuiciosos al leer poesía, tiene mala fama. Sin embargo, en la adolescencia les gusta empezar escribiendo poesía o algún relato corto. La gente piensa que leer poesía es un poco snob, cuando leer poesía es algo totalmente normal. Cuando voy a buscar libros de poesía para adolescentes en castellano, porque en gallego hay mucha más, hay muy poco y eso me da bastante lástima…

A la hora de escribir estas obras dirigidas al público infantil y juvenil, ¿te ayuda el estar en contacto con ellos todos los días?

Yo no doy clases en Primaria, y el tratar siempre con público adolescente sí que me supone un esfuerzo para bajar de nivel, incluso a la hora de escoger las palabras. Entonces busco ayuda en mamás amigas o en profesoras de Infantil, para poder saber cómo lo pensaría un niño o una niña…

¿Tú dirías que la juventud de hoy en día es distinta a la de tus coetáneos?

La gente adolescente no cambió mucho de mi época estudiantil a ahora. Siguen teniendo dolor, pena, rabia. Seguimos odiando a nuestros padres y madres, pero los estímulos de alrededor son muy diferentes. Nosotras sociabilizábamos de otra manera. Ahora todo se basa en las redes sociales. En lo social creo que es donde radica la diferencia. Pienso que nosotros nos sacrificábamos más debido a lo que nos inculcaron nuestras familias ya que ellos tampoco lo tuvieron nada fácil. En definitiva, somos distintos en cuanto a costumbres sociales pero somos iguales en cuanto a sensaciones emocionales.

Hablemos de poesía de tus obras publicadas. Nos vamos a fijar en la última Ficar, compuesta por 20 poemas, de ellos ¿cuál es del que te sientes más orgullosa y cuál el más desgarrador emocionalmente?

Ficar es un poemario que abarca muchas temáticas. Resulta difícil escoger un poema. Los poemas resuenan más con los momentos. Un mismo poema leído en un momento u otro de tu vida te puede decir cosas diferentes. Pero hay un poema que me gusta especialmente porque tenía mucho significado en el momento que lo escribí y tiene mucho significado en el momento actual, el poema es “As esperas”. Lo escribí cuando a mi padre le diagnosticaron cáncer y por cada espera por el resultado de las pruebas que le hacían a mi padre. Esas son las esperas más desgarradoras desde la euforia cuando te dicen que todo ha ido bien, hasta la espera que sufres mientras tu padre se está muriendo.

Me parece una obra muy íntima en la que hablas de la familia, de los sentimientos, de las pérdidas y llegas a la conclusión de que todo se resume en Ficar; es decir, que todo queda, nada se va……

Sí, somos como una especie de cajita donde “fican” todas las cosas que vamos aprendiendo, tanto de lo bueno como de lo malo y tu personalidad se va forjando basándose en tus vivencias, así que sí, efectivamente todo “fica”.

Aunque todos son una maravilla, no puedo parar de pensar en “O monstro”, tal cual parecería la historia de un maltratador, al que todo se le da y nada le es suficiente….

Tiene su lógica que hagas esa pregunta porque yo creo que la relación de pareja tiene mucho que ver con la relación de amistad. En esa poesía cuento la traición de un buen amigo, la poesía me ayudó a desahogarme. Cuando ves que a una persona que le has dado todo y de repente te la juega, te quedas marcada y yo lo he expresado con esta poesía. Aunque es cierto, como sucede en este poema, si tú no eres amigo de tu pareja esa relación no durará, porque el enamoramiento es un breve espacio de tiempo y después hay que trabajar la compresión, el cariño, la amistad.

¿Estás de acuerdo con la frase “somos las nietas de todas las brujas que no pudisteis quemar”? ¿Qué sentido le encontrarías en la sociedad actual?

¡Por supuesto! Me apasiona el tema espiritual y el de las brujas. Las mujeres siempre fueron quemadas por brujas, y te planteas lo que nos está pasando ahora como mujeres, realmente es un poco lo que les pasó a las mujeres en la Edad Media. Mi libro favorito es Herba moura de Teresa Moure. Cuenta la historia de una bruja, de su relación con la reina Cristina de Suecia y con el filósofo Descartes y lo relaciona con una estudiante en Santiago de Compostela. De la misma temática es el último libro de Ledicia Costas Pel de cordeiro, ambos hacen como una analogía entre lo que les pasaba a las mujeres que en la Edad Media tenían conocimientos y todo el mundo trataba de frenarlas, porque sabían demasiado, porque no querían que supieran, o porque no querían que estuvieras por encima de los hombres, así que realmente las brujas eran las feministas de la época. Esa frase por tanto sigue estando muy vigente. Nos la han dejado nuestras antepasadas y quieren volvernos a frenar, pero no será así, no podemos. Nosotras estamos aquí para reivindicar lo que a ellas no les fue permitido.

Conocida es tu colaboración con el movimiento feminista como con la unidad didáctica Eu son coma TI que, a través de una serie de preguntas y actividades, haces ver las diferencias de género que aún existen en nuestro tiempo. ¿Crees que estamos en el buen camino o por el contrario que el camino cada vez es más complicado?

Creo que estamos en el buen camino pero que todavía queda mucho trabajo por hacer. Es decir, hasta hace poco no podíamos votar, aunque yo no soy de ver la televisión recomiendo una serie que he visto recientemente: Las abogadas. Está muy bien hecha y, al verla, la juventud de esta época entenderá que en el año que nací (tengo 48 años, no hace tanto) una mujer para ser abogada, jueza o simplemente defender un caso todavía tenía muchísimos problemas e incluso a muchas las asesinaron por tratar de defender la igualdad. Así que efectivamente estamos en el buen camino. Aunque hay una cosa que me preocupa mucho. Veo un repunte muy grande entre el público adolescente del machismo con expresiones del tipo: “Está celoso porque me quiere” o “¿Por qué te pones esa ropa?” o “Es una zorra se lía con todos…”, pero “Míralo a él que machote que se lio con no sé cuántas”… Eso hay que erradicarlo, y en la gente adolescente me está dando mucho miedo cosas que oigo. Temo que las chicas consideren estos actos como actos de amor cuando no tiene nada que ver. El amor se demuestra con la amistad, con el quererse… Creo que vamos por el buen camino, que el colectivo feminista está luchando un montón por conseguir mejorar la situación de la mujer así como también el colectivo LGTBIQ+.

Como orgullosa poeta y mujer feminista también eres autora de la unidad didáctica de Rosalía de Castro – Os poemas de Cantares Gallegos, ¿crees que Rosalía de Castro también sería una mujer feminista empoderada si hubiera vivido en estos tiempos?

Totalmente. Para empezar fue una abanderada de su tiempo, hija de soltera, lideresa en su matrimonio. Su marido le publicó su obra porque ella, por su condición de mujer, no podía. Aun así ella también protesta en sus poemas. Se sentía sola. Tuvo que sacar adelante a su familia. No me cabe la menor duda que levantó muchas astillas en la sociedad del momento. Una mujer que escribe en una época que solo escriben hombres, simplemente por eso es una mujer adelantada a su tiempo

Si no me equivoco toda tu obra está escrita en gallego. Desde el Consejo de Europa a la Real Academia Galega, de la última Enquisa Estrutural dos Fogares del IGE a los estudios del Consello da Cultura Galega, todos coinciden en mostrar una caída del uso y el conocimiento de nuestra lengua. ¿Qué medidas consideras que se deberían tomar para revertir esta situación?

Yo precisamente escribo en gallego para revertir esta situación, porque mi generación fue educada en castellano. Entonces, como compensación, yo hablo en castellano y escribo en gallego. Sería fundamental para que nuestra lengua mejorara el hablar, escribir y leer en gallego. El gallego es un idioma muy dulce, la literatura en gallego me gusta más. Alfonso X el sabio, que era un rey castellano, escribió su obra en gallego optando por una lengua más musical.Y lo más importante desechar el autoodio, la idea que procede del franquismo, de la época de represión de los idiomas y que le ha hecho mucho daño al gallego, denostándolo, y potenciar a aquella lengua que está en una situación peor. Nunca desprestigiar un idioma porque sea minoritario. Todos son muy valiosos.

Para finalizar quería agradecerte que me hayas concedido esta entrevista, que hayas sido tan amable y tan atenta y el poder disfrutar con toda tu obra. Te deseo que sigas siendo esa mujer independiente y orgullosa de su trabajo y de su persona.

GRACIAS

Carolina Barreiro con Cristina Corral en la Biblioteca Municipal Isidro Novo de Lugo. NURIA FERNÁNDEZ.

 Ana Meilán: La fuerza creativa que está conquistando corazones

“Escribo desde que tengo memoria”

LUCÍA FRANCOS VÁZQUEZ

Cuando se nos propuso la idea de entrevistar a una mujer significativa lucense, en la primera persona que pensé fue en Ana Meilán, una persona increíble que conocí gracias a que su hijo y yo hacíamos el mismo deporte.

Cuando hablé con ella, me dijo encantada que me ayudaría a realizar este proyecto. Nos pusimos manos a la obra y salió esta entrevista, que espero que todos y todas podáis disfrutar leyendo.

Ana Meilán es una destacada escritora de literatura infantil originaria de Lugo, cuyo trabajo se caracteriza por su profundo amor por la narrativa dirigida a los más jóvenes. A través de sus historias, Ana ha logrado capturar la imaginación de los niños, combinando elementos de fantasía, educación y emociones universales. Su capacidad para conectar con su audiencia y su habilidad para tocar temas significativos de una forma accesible y entretenida, la han consolidado como una voz única en el panorama literario infantil. Algunos de sus libros son: Lágrimas bajo la cama, Las llaves de los sueños, Lo que la sirena olvidó, 8 patas, Familiando xuntos, O aire do lobo Rigoberto…

¿Cuándo y por qué empezaste a escribir?

¿Y si te dijera que cuando era pequeña ya jugaba a hacer libros grapando servilletas? Escribo desde que tengo memoria. Escribía en diarios, los primeros tenían candados y los últimos eran libros para contabilidad que yo llenaba con palabras de enfado, de amor, de ilusión o decepción. Escribía en papeles de colores, en notitas que volaban de un pupitre al otro y que muchas se guardan ahora en una caja de zapatos. Escribí discursos, panfletos para manifestaciones, prólogos, listas de la compra, sueños, recuerdos… Escribir es un arte que no requiere de inspiración, solo de pasión por hacerlo.

¿A qué edad te diste cuenta de que te gustaba escribir?

En la adolescencia, cuando escribía mis diarios. Siempre digo que los diarios deberían estar rayados, emborronados, mal escritos, porque son en esos momentos en los que tienes rabia o sientes tanta pasión que necesitas escribirlo para liberarte o, sencillamente, para no olvidarlo.

¿Tus hijos influyeron en la decisión de escribir literatura infantil?

Dicen que los niños suelen venir con un pan bajo el brazo, pero los míos llegaron cargados de libros y volví a disfrutar de los cuentos, pero esta vez desde diferentes miradas, como madre, como lectora, como niña… Mi casa se llenó de ellos, ¡están por todas partes! Me enamoré de los álbumes ilustrados, el arte de contar a través de palabras e imágenes es algo mágico.

¿Cuál es tu obra de la que más te sientes orgullosa? ¿Por qué?

Me siento orgullosa de todos mis libros, siempre digo que son mis hijos de papel. Cada uno es especial por algo, por aquello que lo inspiró, por cómo se gestó, por quién me acompañó en el camino… pero si tengo que mojarme con uno, te diré que cuando reviso las páginas de Lo que la sirena olvidó termino pensando ¿de verdad he hecho algo tan hermoso? Y es que mi sirena (que tomo prestada de Christian Andersen) y mi pez enano, verde y saltarín (que adapto de los Hermanos Grimm) consiguen siempre robar alguna lágrima por aquellos que han perdido sus memorias.

¿Qué te motiva a seguir escribiendo ahora?

He tenido la suerte de convertir una pasión en mi forma de vida, así que escribo porque me gusta, porque me libera, porque me sana y porque además me da de comer. ¡No puede haber mejor combinación!

¿Cuáles son tus autores o autoras favoritos?

Me encanta la transgresión de Roald Dahl, la originalidad de Cristina Oleby (con quien además me une una gran amistad), la lucha de Raquel Díaz Reguera, la “complicada sencillez” de Silverstein, las lecciones de Paloma González Rubio…

¿Qué autor o autora, y qué obras sueles recomendar?

Hay tantos libros que creo que no deberían faltar en ninguna biblioteca que haría la entrevista interminable. Cuando me piden que lleve libros para talleres de lectura, te aseguro que voy siempre con el maletero lleno de cajas. Intentaré contenerme… La gran fábrica de las palabras de Agnès de Lestrade y Valeria do Campo (una obra de arte lo mires por donde lo mires), El árbol generoso de Silverstein, de este mismo autor también La parte que falta. El libro Para Siempre de Camino García lo he regalado tantas veces que ya he perdido la cuenta. Vida Ilustrada de Lisa Isato, imposible leerlo sin emocionarse, Francisca de Cristina Oleby, Solo mía de Raquel Díaz, El Iglú de de Jesús López Moya, De Lunes a Viernes antes de las tres de Raquel Rodríguez…

¿Le tienes especial cariño a alguna obra? Y si es así, ¿a cuál?

Cuando me veo leyendo de niña tengo siempre entre mis manos un libro de Los Cinco de Enid Blyton. Adoraba sus aventuras y las charlas que luego compartía con mis vecinos, Ahora que lo pienso, creo que a nuestra manera disfrutábamos de un club de lectura. ¡Hablar de libros siempre es fantástico!

¿Qué género sueles leer?

Leo mucha literatura infantil y juvenil, novela romántica y, últimamente, empiezo a cogerle el gusto a la novela negra. La duda de María Solar es fantástica, y no hay libro de Arantxa Portabales que no me guste.

¿Qué escritores o escritoras tuvieron mayor impacto o influencia en tu forma de escribir?

Intento aprender de cada libro que leo, de los que me gustan y de los que no me gustan porque también es importante saber lo que no quieres hacer.

¿Qué tipo de literatura no te gusta?

Los libros de terror, soy incapaz de acercarme a uno, al igual que a aquellos libros que me dan la lección tan tan machada que no me dejan descubrirla por mí misma.

¿Qué sueles hacer en tu tiempo libre?

Como mamá y trabajadora autónoma el tiempo libre es un bien muy escaso, así que intento aprovecharlo al máximo. Disfruto de cada café con las amigas, leo un libro de mi infinita lista de pendientes, juego con mi hija pequeña, veo una serie de Netflix…

¿Qué es lo que más te gusta escribir?

Cualquier texto que me haga más libre.

¿Cómo decidiste empezar a hacer literatura infantil?

Nunca imaginé que algún día llegaría a ser escritora. Fue en un curso de narración oral donde se encendió una bombilla que iluminaría mis pasos hasta el día de hoy. Uno de los ejercicios que había que hacer era escribir un cuento propio y narrarlo después. Fue en ese momento cuando dije: ¿por qué no?, ¿de verdad puedo hacer esto?, ¡me encanta! Así que nunca sabes qué es lo que te depara el día de mañana. Es una de las maravillas de la vida, poder ir descubriéndolo. ¡Nada está escrito!

¿Alguna vez has empezado a escribir un libro pero no lo has podido acabar?

Tengo montones de textos empezados, algún día encontraré la forma de continuarlos.

¿Tienes pensado hacer siempre literatura infantil o barajas la opción de cambiar?

Si me preguntaras hace una década te diría ¿escritora yo?. ¿Quién sabe lo que ocurrirá dentro de otra década? Lo que tengo claro es que escribiré aquello que me haga sentir algo, bueno o malo, pero que toque cada una de mis fibras.

Y ya por último, para acabar, ¿estás escribiendo algún libro actualmente, o tienes una idea en mente?

Siempre tengo ideas revoloteando junto a mí y mi escritorio está siempre lleno de historias empezadas, ahora toca dejarlas libres.

Ana Meilán, quiero agradecerte el que me ayudaras a hacer esta entrevista. Ha sido una experiencia muy enriquecedora conocer más sobre tu vida y tus libros. Muchas gracias por tu generosidad y amabilidad.

La entrevistadora con Ana Meilán en la calle. LUCÍA FRANCOS